言小朋与言慧珠关系(言小朋妻子是谁)
言菊朋(言派创始人)，男，京剧老生。姓玛拉特。名延寿，字锡其，号仰山。延、言谐音，遂取以为汉姓。因嗜戏曲，诩为梨园友，乃自名菊朋。蒙古正蓝旗世家子。出生于北京，其父为清末举人。高祖松筠，清嘉道间名臣，曾官武英殿大学士，军机大臣，卒谥文清。曾祖熙昌，官工、刑两部侍郎。祖父曾任职粤海。父为清季孝廉，伯叔辈多三、四品京卿。菊朋行三，兄泽、森。
言菊朋幼年就学于清末的陆军贵胄学堂，满业后，曾在清末的理藩院，民国以后的蒙藏院任职。是时正值北京京剧兴盛之际，言菊朋好听京剧，常出入北方戏场、茶园，常至“春阳友会”票房彩唱，并与梨园界广有交往。曾从名票红豆馆主和名琴师陈彦衡学习演唱，同时与钱金福、王长林学身段练武功，又得到杨小楼、王瑶卿的指导。初唱为票友身份，专学谭鑫培，以演《战太平》、《四郎探母》、《桑园寄子》、《捉放曹》、《南天门》、《空城计》、《汾河湾》等谭鑫培常演出的剧目受到好评，被誉为“谭派名票”。
1923年梅兰芳赴沪演出，约言菊朋同行，协助梅兰芳演剧，因此时言任职于北京的蒙藏院，遂托人请假以名票身份同梅赴沪演出。言除与梅合演《探母》、《汾河湾》之外，亦单独主演了《战太平》、《骂曹》、《卖马》、《定军山》等谭派戏，由陈彦衡操琴，演出颇受好评。然而，由于旧时代对演剧业的轻视，言菊朋亦以“请假唱戏，不成体统”的名义，被革退职位。言迫于生活，加之对京剧的酷爱，遂“下海”为专业演员，此年言33岁。
言菊朋做了专业京剧演员后，学习更加刻苦、勤奋，他日出而练，日落而息，加上频繁的舞台实践，技艺大进。常为名班争聘，有时以双头牌合作演出。如1925年与王幼卿组班南下上海，演出了《汾河湾》、《武家坡》、《回龙阁》、《琼林宴》等剧。同年又搭双庆社，与尚小云合演了《汾河湾》、《林四娘》，与王长林合演了《琼林宴》等戏。1926年与王幼卿、孙毓堃合组又兴社；1928年与徐碧云合组云庆社。言虽票友出身，因其有着较好的文化修养，对谭的演剧，有着深入的研究，他不仅在唱念上下过苦功，而且学习谭的身段做派，颇能领会谭演剧之神态。因此，被誉为谭派须生而著名于大江南北。
20世纪20年代末，随着社会风尚的改变，京剧舞台也发生了变革，在演唱上更追求于工巧细腻，身段动作更重于柔顺圆美。此时，言在学谭上虽然能得其神似，但由于他在近40岁的时候，嗓音发生了变化，缺少谭嗓所特有的高亮醇厚。在这一主客观均出现了变化的情况之下，言不得不改弦更张。于是，他根据时尚的需要，并结合自己嗓音的特点，在谭派演唱艺术的基础上，进行创造变革，通过不断的舞台实践，遂创造了精巧细腻、跌宕婉约，在轻巧中见坚定，在朴拙中见华丽的言派特有的演唱风格。
言派艺术的主要特点，在其演唱。言菊朋有较好的文学修养，对音韵学研究颇深。言派演唱的特色之一是能够根据语音和声乐科学的道理，正确地处理字、声、腔的关系。按一般道理，声音的优劣，在于用气之道；吐字的真切与否，与唇、齿、舌、牙、喉位置的运用有密切联系；行腔则是声、字结合的不同频率、节奏变化的表现。言演唱所遵循的“腔由字而生，字正而腔圆”，正是他演唱实践的概括性总结。听言菊朋演唱，字清而不飘不倒，声音清润响亮而不焦不暴，腔高苍劲圆柔富于变化，是他科学地进行演唱实践所获得的声乐效果。言派演唱艺术的另一特色是在表达感情时的真切细腻，尤其擅长表达悲苦、凄凉的感情。他常说表演艺术“必须求其神似，而不能求其貌似”。他认为创造言派唱腔的目的，“不但在于娓娓动听，而且在于表现复杂细腻的感情”。言的代表作《卧龙吊孝》中[反二簧]唱段的“料不想大将军命短”、“空留下美名儿万古流传”唱句和《让徐州》中[西皮二六)唱段中的“众诸侯分疆土各霸一方”等唱句，人们正是在委婉动听的旋律中，感受到了孔明的悲恸和陶潜心情上怨望、不安的复杂心情。又如《击鼓骂曹》一剧的“鼓套”，一般演来多注重鼓点的流利稳健，而言演该剧时，却十分注重击鼓时祢衡心态的表现，他认为“在这出戏中，祢衡无端遭受贬辱，他的一肚子闷气直到打鼓这一刻间，才得一吐为快。这是这个人物显示才学、一露光彩的重要时刻，所以，这个鼓非打得听众动容不可。”言菊朋“击鼓”的一段表演，以鼓点流利、情感饱满受到观众的称道，正在于他用击鼓技巧抒发了祢衡怀才不遇的满腹怨愤感情。艺术的个性表现，是艺术存在发展的重要条件之一，也是艺术家水平的反映。言菊朋在重视对生活的观察和吸收的基础上。他更注重发挥自身的天赋条件，他反对“依样画葫芦”的方法去学别人，更反对“死学别人的毛病”，反对削足适履地“贬抑自己的天赋，去迁就人家的弱点”。当言菊朋在学谭的基础上，根据自身条件创立言派演唱艺术，被一些人攻击为“怪腔”后，他曾发表了这样一段谈话：“人家老以为言腔为‘怪腔’，可他们就不肯研究一下，它‘怪’在哪儿，也不肯研究一下我言某人为什么要创造这样一种‘怪腔’。像我这样一个没嗓子的人，如果换了别人，早就不吃这一行了。可我偏要吃这一行，偏要唱戏，而且偏要唱好。”言菊朋创立的言派唱腔艺术，是对京剧艺术的丰富和发展。
言菊朋的擅演剧目，早期以谭派风格演唱的有《击鼓骂曹》、《捉放曹》、《武家坡》、《汾河湾》、《战太平》、《卖马》等；建立言派演唱艺术后的代表剧目有《让徐州》、《卧龙吊孝》、《上天台》、《白蟒台》、《法场换子》、《贺后骂殿》、《除三害》、《宫门带》等剧。言除演出唱工戏外，以念白、做工吃重的《审头刺汤》、《失印救火》、《天雷报》、《琼林宴》和以武功动作吃重的《定军山》、《镇潭州》等戏，他演来均称当行出色。
言菊朋生性耿直，为人忠厚，不善交往，不屈从于势力，因此也使他晚境不佳。他业余喜植花草，尤善种梅、兰、竹、菊，这也是他清秀、素雅艺术风格在生活中的体现。
言有二子三女，长子言少朋，工老生，马连良弟子；次子言小朋，原工武生，后从事电影事业；长女言伯明；次女言慧珠，工青衣花衫，梅兰芳弟子；三女言慧兰，亦为演员。
一九三一年第四次来上海时正式收了两位高徒，这二人皆为沪上票界名宿，一位弟子是中国第一台钢丝录音机的发明者宋湛清先生，另一位弟子是李家载先生。言派传人有：张少楼、毕英琦、刘勉宗等。其孙言兴朋，颇能承继祖业。
1942年6月20日，言菊朋卒于教场小六条寓所。长子少朋、长女伯明、婿游乐三及又女慧兰在侧。下午3时入殓，4时移棺。衣衾购自瑞蚨祥，计费五百余金，棺木九百余金。由长兄言荫先（泽）主持料理后事，丧资由慧珠负全责。言夫人高洁尚在上海。言氏既殁，京津沪各报刊竞相发表悼念文字，谓为“梨园界的相当损失”。
言菊朋毕生致力京剧艺术，在谭鑫培以后，将京剧老生表演发展到了一个新阶段，其以后的老生演员多从其艺术中汲取营养。尤其在提高京剧艺术的文化品格方面，言氏之功厥伟。而一生不为人所理解，致在孤寂无奈中郁郁以终。
言菊朋所处之时代，正是传统文化广受冲击、日趋衰落之际，言氏以全部生命投入京剧艺术，其所受之痛苦正非言辞可以尽述；而言氏义无返顾之精神，亦足令后人景仰。言菊朋一生悲剧，自有其深刻而广远的意义。
[img]好友。
冯喆与言慧珠是好友关系，一直有传言慧珠和冯喆有暧昧不清的关系，但后来言清卿澄清：“母亲和冯叔叔只是挚友”，言慧珠去世时写了五封遗书，其中一封就是留给冯喆的，摆脱他多关心她的儿子言清卿，由此也可看出两人确实是多年的好友，是对方值得信赖的人。
言慧珠原名义来，学名仲明，蒙族旗人，祖籍北京，中国京剧女演员、昆剧演员、工旦角。
京剧坤旦著名表演艺术家童芷苓是在天津生、天津长、由天津观众培养起来并由此走向全国的京剧巨星，她同李宗义、张春华等众多京剧名角一样，都是天津的儿女和骄傲。
准确地说，童芷苓是电影、戏剧、戏曲三栖的大明星。
她的祖父童泗泉以及做中学国文教师的父亲童汉侠、当中学外语教师的母亲，都酷爱京剧，经常去票房活动和演出。受他们的影响和熏陶，童家的子女们后来都从事了京剧行业。童芷苓10岁时家长为她延师在家 学戏 ，由王云卿教授《穆柯寨》、《贵妃醉酒》、《马上缘》等。她11岁时在名丑金鹤年的配合下，假天津春和戏院演出《女起解》，在北洋戏院与其兄寿苓演《武家坡》，在天津票友 会演 中主演《虹霓关》，显露出她艺术的天资。她进而再师从天津名票近云馆主（杨慕兰）和张曼君，学习《玉堂春》、《十三妹》等戏。
童芷苓具有表演的天赋，是唱戏的材料，从14岁就“下海”做了职业演员， 先在 天津的各戏院为名角配宫女、二旦，演开场戏，参加演出文明戏《茶花女》、《雷雨》等。15岁她应邀进著名的“奎德社”坤班，代替河北梆子著名演员李桂云演《啼笑因缘》中的沈凤喜、何丽娜，顿时名扬津沽大地。家长为她邀请来白家麟、高盛麟、李盛斌等京剧名家同台演出，更使她名噪一时。
童汉侠夫妇在1939年4月组建起自家戏班，取名“公益社”，后以其子女名字的最后一个字命名为“苓社”，人们习惯称之为“童家班”。童汉侠自任社长，这个戏班的骨干成员就是他的 五个子 女：
长子童遐（霞）苓工小生，曾随小生名家姜妙香学戏，后来转而侧重于编、导工作；
次子童寿苓先学老生，初与其大妹童芷苓合作演出《武家坡》等生、旦的对儿戏，后来因为嗓音变声而改唱小生，亦学于姜妙香门下，常配合童芷苓演出《红娘》、《十三妹》、《花田错》、《得意缘》等戏，成为“苓社”的当家小生；
长女童芷苓此时17岁，工青衣、花旦，为该社“挑梁”的台柱子；
次女童葆苓后拜尚小云为师，学花旦、刀马旦，得到亲授《汉明妃》、《穆桂英》、《佘赛花》等剧；
幼子童祥苓工老生，后得京剧大师马连良、周信芳的赏识与指教。可是，童祥苓晚年时坦言，自己是马连良的弟子，但不是马派演员。
童家这兄妹五人恰与南方蜀川之地的“厉家五虎”处于差不多的同一时期，南北呼应，童家五兄妹成为北方津门的“童家五虎”。“童家班”除了他们兄妹五人外，还曾外聘来白家麟、赵化南、盖春来、三吉仙、王鸿福、金一臣等名角襄助演出。他们在天津滨江道繁华区的新中央戏院演出《花田错》、《人面桃花》、《奇双会》、《大英节烈》等，开门红，相当火。
1939年5月3日，做为“苓社”领衔主演的童芷苓经天津《大风报》主编沙大风推荐，在天津拜荀慧生为师，成为荀门早期弟子之一，得荀亲传《红娘》、《香罗带》、《元宵谜》、《霍小玉》、《钗头凤》、《红楼二尤》，且陆续贴演了《荆钗记》、《狮吼记》、《白娘子》、《飘零泪》、《勘玉钏》等荀派常演的戏。她频繁往来于津、京、沪之间，声名鹊起。1940年“苓社”邀请李盛藻同去上海演出，据称刚到上海时因人生地不熟，演绩平平。后来邀当地名丑刘斌昆合演《大劈棺》、《纺棉花》，一炮而红，竟有人称童芷苓为“劈纺花旦”，对此评论不一，多有微词。其实在旧 社会 ，演员要演什么是不能完全自主的，往往要受到老板的掣肘，老板为追求经济利益，常常要求演员本不情愿的一些条件，而演员为生存，也只好勉为其难，无可奈何。后来童、刘再合演《十八扯》，二位超常发挥的杂学唱称绝上海滩。继之，童芷苓与林树森、唐韵笙、高百岁、裘盛戎、高盛麟、纪玉良等合作演出。待她从上海再回天津时已今非昔比，俨然是大红大紫的名角了。
1942年9月，她回到天津，在中国大戏院、北洋戏院演出了《红娘》、《大英节烈》、《绣襦记》、《王宝钏》、《穆桂英》、《戏迷小姐》等，以荀派戏为号召，深受欢迎。20世纪40年代中期，京剧旦行大行其道，荀派流行，花旦演员挑班的如雨后春笋。童芷苓生逢其时，红遍大江南北。为了拓宽自己的艺术发展道路，1945年（另说1947年）她又一次拜师，立雪梅门。1948年她在南京与前辈大师赵松樵先生同台，二人合作演出《武松与潘金莲》等。解放初期，她率团在西安市新声剧场演出，深受欢迎。1951年，她与武生名家李仲林从香港演出归来，再次到上海，并定居于此，后来加入上海京剧院。在抗美援朝时期的一次义演中，童芷苓与芙蓉草、王少楼、李仲林、小王桂卿等同台，主演了《汉明妃》，红花绿叶相映成辉。60年代，她曾受委派到法国等国演出。
她有与生俱来的表演才华，在上海与言慧珠、李玉茹并称“三大名坤伶”，她与言慧珠又是京剧、电影、话剧三栖的大明星。童芷苓早年曾与同为天津出身的影界名人黄佐临、石挥、魏鹤龄等合拍过许多电影，例如1947年与张伐、石挥、周旋合拍《夜店》，1948年她与魏鹤龄主演《粉墨筝琶》，1949年她与乔奇合拍《女大亨》，还有《太太问题》、《婚姻大事》、《歌衫情丝》等，1979年，岁望花甲的她还主演了电影《傲雷·一兰》。她真可谓星光灿烂，光彩夺目，她的从艺之路一片光明。
童芷苓在京剧艺术上刻苦求进，艺术思想开放，广泛吸收各艺术门类和各派别的优长来丰富自己。她除宗“荀”派而外，也曾向王瑶卿请益，另外钻研并学演梅派戏《贵妃醉酒》、《宇宙锋》、《霸王别姬》、《凤还巢》，尚派戏《汉明妃》、《摩登伽女》，以及程派的《锁麟囊》、《六月雪》、《红佛传》等。所以，她的戏路很宽，融会贯通“四大名旦”的艺术，表演细腻，刻画人物深刻，人物形象特点鲜活。
新中国成立后，她在艺术上逐渐形成自己独特的风格。例如在唱腔上，她既有“荀派”爽朗俏丽的特点，又适当地揉入“梅派”典雅大方、“程派”细腻委婉的特点；在表演上，她不被成规所束缚，善于把传统技法灵活地用于塑造人物和刻画性格上，从而使角色各不雷同。有人评价她已经形成了“荀戏梅唱”、“梅戏荀化”的“童芷苓现象”。她对“荀派”传统名剧《红娘》、《游龙戏凤》、《金玉奴》等进行了加工整理和创新，在前人的基础上丰富了老戏的表演方法和内容。由于她有电影、话剧表演的经验，所以她对《红娘》、《坐宫》、《尤三姐》、《王熙凤大闹宁国府》、《武则天》等京剧中的京白和韵白有所研究与创新，形成独特的韵味和风格。她根据剧情发展的需要，大胆提出把《金玉奴》中“棒打”一场的念白改为唱，创作出一大段[二黄原板]加[跺板]的唱段，形成童芷苓自己的特色。文艺出版社出版的《京剧曲谱集成》第7集收进了“童本”《金玉奴》。1984年，荀慧生夫人为之作序，肯定了童芷苓继承传统的做法与成果，并“希望有更多像童芷苓那样有心人尽毕生之力为之奋斗”，称“学习前人，继承传统，必须要发挥创造，树立独立的艺术风格”。上世纪60年代她与俞振飞、刘斌昆合演的《金玉奴》成为不可多得的经典之作。童芷苓在《尤三姐》的改编本中“闹酒”一场那大段的动情念白和表演十分精彩，感人至深。1963年，田汉专为她改写唱词、由他主演的《尤三姐》拍成戏曲艺术彩色影片，堪为其精品代表之一。
1961年底，童芷苓进京主演了新编戏《武则天》，极获好评，从此该剧成为她的又一出代表剧目。此外，他还新排演了《樊梨花》、《孟丽君》、《二度梅》、《柳毅传书》、《王熙凤大闹宁国府》、现代戏《赵一曼》、《送肥记》等。《赵一曼》由黑龙江京剧院重排，参加了2011年京剧节的演出。针对《王熙凤大闹宁国府》创作和演出的成功，2004年曾有人评论说“曹雪芹、陈西汀、童芷苓在文学史和京剧史上的文化意义，一层一层地映在我们面前。”（曹是小说《红楼梦》作者,陈是京剧《王熙凤大闹宁国府》编剧,童是该剧的主演）童芷苓的学生、天津市京剧院著名花旦演员李静曾将《王熙凤大闹宁国府》这出戏继承下来，并予排演出来，演出效果极佳。1956年，童芷苓在戏曲艺术电影片《宋世杰》中饰演宋妻万氏，既不走彩婆子的戏路，也不按老旦行当的演法，而是独辟蹊径，自为一格，打破了行当的制约，演出来一个生活化的人物，这与她曾经涉猎电影和话剧表演艺术不无关系。1964年，她与沈金波在北京参加全国现代剧会演，所演《送肥记》获得赞誉，制成唱片，全国各地多家剧团搬演。1976年，她与刘斌昆演出的《十八扯》拍成影片，作为资料被中国影片资料馆保存。1977年她恢复舞台演出，重新对《勘玉钏》、《梅龙镇》这样的老戏、熟戏进行了修改加工，使戏更合理紧凑，唱工技法更讲究，表演更细腻传神，人物把握更准确。
童芷苓在《戏剧报》1980年第6期（总第277期）第4-6页发表文章《为京剧争取更多的观众》。文章针对“恢复上演京剧传统戏时场场满、出出红的‘老戏热’”现象逐渐冷下去的情况，说：“如何改变这个现状？最重要的是对京剧传统戏加以革新，使之适合今天时代和观众的需要。”他认为：“我们不应把传统戏当成古董看待，而应通过我们这一代人的努力，给它们添上适合新时代观众要求的新东西。如果满足于老观众的原有水平，维持现状，那就只能为少数的老观众所喜爱，而广大的外行观众，尤其是青年，便很难接受了。”她针对京剧的导演、布景、音乐等方面提出了她的改进看法，并且结合她在《金玉奴》、《宇宙锋》、《樊江关》、《红娘》等剧目的演出中尝试进行的改革，介绍了经验和体会。同时她指出：“搞戏改绝不是轻而易举的事。尤其是一些有影响的名剧，对它们一定要慎重，要保持其精华，切不可一下子弄得面目全非。”她提出：“要为我们的京剧争取观众，还有一个重要的问题是，必须重视和提高演出质量。而要提高演出质量，就要肯于下苦功，而且善用功。”她说：“有些演员片面追求唱念做打一招一式的外形模仿。这样外形倒是能学像，不过总会让人感到你还差点什么。差什么？差点心气，也就是差点‘人物’。别看老戏尽是程式，其实前辈当初创造的程式，也是从人物出发的。”“老先生们也是讲究人物的。”她在文章的最后对京剧的将来、对青年京剧演员寄予厚望，她说：“我想只要我们肯像前辈那样像苦功，又会用功，新的名旦、名生、名净、名丑一定会出现，从而争取到更多的观众。”
1981年8月12日，在美国纽约林肯艺术中心举行纪念周信芳的演出。应美国梅尔波梅那基金会的邀请，童芷苓、王正屏领衔上海京剧团的一个小队，到美国协助周少麟演出。剧目共有《刘唐下书·坐楼杀惜》、《挡马》、《盗御马》、《宇宙锋》，以及《追韩信》、《四进士》、《挑华车》三出戏的选场。8月23日最后一场，有王正屏的《盗御马》、童芷苓的《宇宙锋》和周少麟、童芷苓、王正屏的《四进士》。1982年，童芷苓在香港举办了个人代表剧的系列展演，引起轰动，驰誉海内外。有人评论说她是“荀派艺术的杰出代表”，其艺已然“出荀入童”，表现出来“梅派路数荀派骨”，是“独创一格的京剧旦角大家”。这些是对童芷苓京剧艺术极高的评价。1983年，童芷苓应邀参加北京电视台的春节戏曲晚会，作了演唱，另与宋遇春演出了《坐楼杀惜》，在京城引起轰动。1985年4月2日，童芷苓在“纪念周信芳诞辰九十周年”大会上发言，并且在纪念演出中她与周少麟合演了《乌龙院》，她饰阎婆惜，周少麟饰宋江，孙正阳饰阎老婆，她另与周少麟、夏慧华合演了《宋士杰》。同年，在天津举办“荀派”专场演出，年逾花甲的童芷苓与同门传人一起演出了《金玉奴》、《红娘》、《红楼二尤》、《樊江关》，得到家乡父老和同行的热烈欢迎。他还在北京长安大戏院提掖言兴朋合演《游龙戏凤》，她在不同时期分别与言菊朋、言少朋、言兴朋一家三代人合演此剧，成为梨园一段佳话。1987年她在美国期间荣获“亚洲艺人奖”。1994年7月6日，年过七旬的童芷苓应邀到台湾演出了《尤三姐》、《四郎探母》，是为她舞台生涯的终结。
1995年7月，一代巨星童芷苓不幸病逝于美国纽约的寓所，令人惋惜。所幸她身后留有与孙正阳合演的《十八扯》等剧的“音配像”及其它较为丰富的音像资料存世，以飨后学。
童芷苓成功之路再一次证明：刻苦地博学广采，进而在厚实的继承基础上树立创新求进的精神，是造就艺术大家的十分灵验的经验，今人应得到启发并加以重视。
“流水淘沙不暂停，前波未灭后波生。”（刘禹锡《浪淘沙词九首》）寄厚望于来者。
（作者赵绪昕：中国翻译工作者协会、中国作家协会天津分会、中国戏剧家协会天津分会、戏剧文学学会、天津 社会 科学界联合会会员）
父子关系。王晓棠的丈夫是叫言小朋，是京剧言派创始人，言菊朋的幼子。言菊明有四个子女，老大言少朋，老二言慧珠，老三言慧兰，老四言小朋，都从事京剧。言菊朋，原名锡，北京人，蒙古族。曾在清廷蒙藏院任职。因酷爱京剧，业余参加清音雅集、春阳友会等票房。演老生。早年经常观摩谭鑫培演出，并从陈彦衡学“谭派”戏，又向红豆馆主、钱金福、王长林等请益，唱、做、念、打均有基础。
言慧珠（1919年－1966年9月11日）原名义来，学名仲明；蒙古族旗人，祖籍北京，著名京剧、昆曲女演员。
言慧珠的父亲是民初京剧四大须生之一的言菊朋，言慧珠在子女中排行第二，另有兄长言少朋、弟言小朋、妹言慧兰。受父亲影响，言慧珠自幼喜欢看京剧。
1929年入北京丞相胡同小学。
1937年到1938年间，，师从琴师徐兰沅，并跟朱桂芳学习舞蹈身段和把子功、“九阵风”阎岚秋学武旦和刀马旦；
1939年演《扈家庄》饰演扈三娘而走红；
1940年，与家人合演影片《三娘教子》，其他参演影片包括《逃婚》、《红楼二尤》等影片；
1943年在上海拜梅兰芳为师，曾与影星白云热恋。
1953年，回国出演朝鲜名剧《春香传》和越剧《梁山伯与祝英台》。
后言慧珠成立了“言剧团”，并购置了华园。
1954年，言慧珠试图参加体制改革后的北京京剧团。
1955年3月初，言慧珠服安眠药自杀，被救活；
1956年5月，加入上海京剧院。
1957年6月中旬，告别了京剧。
1957年言慧珠调任上海市戏曲学校副校长。
1958年，言慧珠参加中国艺术代表团。
1959年9月底，演出昆曲《墙头马上》，获成功；
1960年，言慧珠与俞振飞在上海再婚；
1964年底，言慧珠饰演现代京剧《沙家浜》中的阿庆嫂。1966年，华园和积蓄被抄。
1966年9月10日晚，自尽。
言慧珠的代表作有《西施》、《太真外传》、《廉锦枫》、《生死恨》、《木兰从军》、《霸王别姬》、《抗金兵》、《凤还巢》、《墙头马上》、《贺后骂殿》、《三娘教子》、《打渔杀家》、《戏迷小姐》、《戏迷家庭》、《木兰从军》、《龙凤呈祥》、《太真外传》等。 不久，言慧珠出人意料地与京昆艺术大师俞振飞先生结合了。两人年龄相差将近20岁，性格上一个热情如火，一个柔顺似水，完全迥异。之所以走在了一起，更多的是因为艺术上的需要。
应该说，事业上言慧珠是极有远见的。但凡与艺术相关的人和事，她是从不轻易放过的。早在1955年，俞振飞自香港被请回上海的时候，言慧珠就千方百计地想跟他学昆曲。
1957年，经文化局批准，她又调至由俞振飞担任校长的上海戏曲学校，被任命为副校长，从此改唱昆曲，正好和俞振飞搭档。
俞振飞丧偶之后，直率的言慧珠穷追不舍，1960年，言慧珠办理了离婚手续，两个月后，经过当时上海市委领导批准，她与俞振飞正式结为夫妇。婚宴当天，真可谓热闹非凡，学生们、名流们围聚“华园”，唱曲为贺。可就在当天晚上，这对“老夫少妻”就为了一点点小事发生了不愉快。在今后的日子里，这对性格差异巨大的“艺术夫妻”更是没少不开心。应该说，这段婚姻对言慧珠与俞振飞而言，都是并不圆满的。
对于这段令人诧异的婚姻，言慧珠是有着自己的想法的。她一到了戏校，就渐渐有了这个念头。一方面，她想得到一个博学多才的男人为晚年伴侣；另一方面，她似乎也有借重俞振飞的艺术地位，提升自己的艺术水准与声誉的意愿。
这是爱情与现实的双重考虑与相互作用的结果，它直接来自言慧珠独特又复杂的性格。果然，在艺术上，言慧珠与俞振飞开创了近代昆剧舞台上生旦绝配的最佳组合，他们合作排演了国庆十周年献礼剧目《墙头马上》，更带着合作的《百花赠剑》访问欧洲各国长达半年之久，所到之处无不大受欢迎。 1964年，江青亲自挂帅，击响了京剧大演现代戏的锣鼓；言慧珠为此特意排演了反映抗美援朝战争的现代戏《松骨峰》。谁知江青得知后，放出话来：“叫言慧珠别演啦！好好闭门思过，休想到我这里沾边！”一句话，让言慧珠再也没有机会登台，塑造新的舞台形象。 1966年，“文化大革命”爆发，俞振飞与言慧珠作为上海戏曲学校的两大领导，首当其冲受到冲击。面对汹涌的大批判，夫妻二人垂眉低首，常常在院子里一站就是几小时。他俩还被罚清扫厕所，因俞振飞平素为人和蔼，能随遇而安，常常有人悄悄帮忙，日子并不太难过。但对言慧珠就完全不同了，她平时锋芒毕露，本来对她有好感的就没几个。如今，原本光彩夺目的她落魄到劳动改造的地步，怎不令人泄恨？只要见她直直腰，稍息片刻，就会引来大声责骂。夫妻性格不同，竟能生出截然相反的境遇来，令人唏嘘不已。
更可怕的是，造反派先后数次对“华园”进行了毁灭性的抄家。他们把言慧珠塞在灯管里、藏在瓷砖里、埋在花盆里的钻戒(多达几十枚)、翡翠、美钞、金条(重18斤)、存折(6万元)都掏了出来，甚至连天花板都捅破挑穿。言慧珠一生唱戏的积蓄，顷刻成空。
言慧珠再也没有求生的欲望，最终，一条唱《天女散花》时使用过的白绫结束了这个只有47岁的美丽女子坎坷多姿的一生。
“言慧珠的一辈子活得太超前了，时代跟不上，历史不允许，她没有生路！”著名戏曲理论家龚和德先生心痛却真诚地说出了这番令人刻骨铭心的话，为这位风华绝世的一代名伶唱出了最后的挽歌。
人物概述
京剧老生。诞辰：1890年12月19日，光绪十六年（庚寅）十一月十八日；逝世：1942年6月20日，农历壬午年五月初七日，8时。 姓玛拉特。名延寿，字锡其，号仰山。延、言谐音，遂取以为汉姓。因嗜戏曲，诩为梨园友，乃自名菊朋。蒙古正蓝旗世家子。出生于北京。
家世
言菊朋其父为清末举人。高祖松筠，清朝嘉道间名臣，曾官武英殿大学士，军机大臣，卒谥文清。曾祖熙昌，官工、刑两部侍郎。祖父曾任职粤海。父为清季孝廉，伯叔辈多三、四品京卿。菊朋行三，兄泽、森。
谭派名票
言菊朋幼年就学于清末的陆军贵胄学堂，满业后，曾在清末的理藩院，民国以后的蒙藏院任职。是时正值北京京剧兴盛之际，言菊朋好听京剧，常出入北方戏场、茶园，常至“春阳友会”票房彩唱，并与梨园界广有交往。曾从著名票友红豆馆主和名琴师陈彦衡学习演唱，同时与钱金福、王长林学身段练武功，又得到杨小楼、王瑶卿的指导。初唱为票友身份，专学谭鑫培，以演《战太平》《四郎探母》《桑园寄子》《捉放曹》《南天门》《空城计》《汾河湾》等谭鑫培常演出的剧目受到好评，被誉为“谭派名票”。
下海经过
1923年梅兰芳赴上海演出，约言菊朋同行，协助梅兰芳演剧，因此时言任职于北京的蒙藏院，遂托人请假以名票身份同梅赴沪演出。言除与梅合演《探母》《汾河湾》之外，亦单独主演了《战太平》《骂曹》《卖马》《定军山》等谭派戏，由陈彦衡操琴，演出颇受好评。然而，由于旧时代对演剧业的轻视，言菊朋亦以“请假唱戏，不成体统”的名义，被革退职位。言迫于生计，加之对京剧的酷爱，遂“下海”为专业演员，此年言33岁。
言菊朋做了专业京剧演员后，学习更加刻苦、勤奋，他日出而练，日落而息，加上频繁的舞台实践，技艺大进。常为名班争聘，有时以双头牌合作演出。如1925 年与王幼卿组班南下上海，演出了《汾河湾》《武家坡》《回龙阁》《琼林宴》等剧。同年又搭双庆社，与尚小云合演了《汾河湾》《林四娘》，与王长林合演了《琼林宴》等戏。1926年与王幼卿、孙毓液献橛中松纾1928年与徐碧云合组云庆社。言虽票友出身，因其有着较好的文化修养，对谭的演剧，有着深入的研究，他不仅在唱念上下过苦功，而且学习谭的身段做派，颇能领会谭演剧之神态。因此，被誉为谭派须生而著名于大江南北。
艺术特色
他有很高的文化素养，精通音律。二十年代末，自己挑班后，又在“谭派”基础上，博采众长，吸收京剧其它行当和京韵大鼓的唱念方法，根据自己的嗓音条件， 创立了以音韵声腔取胜，具有自己演唱方法的艺术，世称为“言派”。他独擅剧目《卧龙吊孝》、《让徐州》、《上天台》，这些剧目“谭派”老生所不演，独辟蹊径，成为“言派”名剧。
“言派”艺术以唱腔取胜，唱腔都符合剧情和人物思想感情，对京剧老生演唱艺术的发展有很大贡献。言菊朋的演唱特点是：腔由字生、字正腔圆、吐字、归韵精确。在演唱上，多用字重腔轻的方法，旋律丰富，抑扬顿挫，千折百回，若断若续，变化多端。行腔似险而实圆，似纤细而实苍劲。每出戏的唱腔都各有异致绝少雷同。他的念白也深具功力，字字清晰，娓娓动听。
20世纪20年代末，随着社会风尚的改变，京剧舞台也发生了变革，在演唱上更追求于工巧细腻，身段动作更重于柔顺圆美。此时，言在学谭上虽然能得其神似，但由于他在近40岁的时候，嗓音发生了变化，缺少谭嗓所特有的高亮醇厚。在这一主客观均出现了变化的情况之下，言不得不改弦更张。于是，他根据时尚的需要，并结合自己嗓音的特点，在谭派演唱艺术的基础上，进行创造变革，通过不断的舞台实践，遂创造了精巧细腻、跌宕婉约，在轻巧中见坚定，在朴拙中见华丽的言派特有的演唱风格。
言派艺术的主要特点，在其演唱。言菊朋有较好的文学修养，对音韵学研究颇深。言派演唱的特色之一是能够根据语音和声乐科学的道理，正确地处理字、声、腔的关系。按一般道理，声音的优劣，在于用气之道；吐字的真切与否，与唇、齿、舌、牙、喉位置的运用有密切联系；行腔则是声、字结合的不同频率、节奏变化的表现。言演唱所遵循的“腔由字而生，字正而腔圆”，正是他演唱实践的概括性总结。听言菊朋演唱，字清而不飘不倒，声音清润响亮而不焦不暴，腔高苍劲圆柔富于变化，是他科学地进行演唱实践所获得的声乐效果。言派演唱艺术的另一特色是在表达感情时的真切细腻，尤其擅长表达悲苦、凄凉的感情。他常说表演艺术“必须求其神似，而不能求其貌似”。他认为创造言派唱腔的目的，“不但在于娓娓动听，而且在于表现复杂细腻的感情”。言的代表作《卧龙吊孝》中反二黄唱段的 “料不想大将军命短”、“空留下美名儿万古流传”唱句和《让徐州》中西皮二六唱段中的“众诸侯分疆土各霸一方”等唱句，人们正是在委婉动听的旋律中，感受到了诸葛亮的悲恸和陶谦心情上怨望、不安的复杂心情。又如《击鼓骂曹》一剧的“鼓套”，一般演来多注重鼓点的流利稳健，而言演该剧时，却十分注重击鼓时祢衡心态的表现，他认为“在这出戏中，祢衡无端遭受贬辱，他的一肚子闷气直到打鼓这一刻间，才得一吐为快。这是这个人物显示才学、一露光彩的重要时刻，所以，这个鼓非打得听众动容不可。”言菊朋“击鼓”的一段表演，以鼓点流利、情感饱满受到观众的称道，正在于他用击鼓技巧抒发了祢衡怀才不遇的满腹怨愤感情。艺术的个性表现，是艺术存在发展的重要条件之一，也是艺术家水平的反映。言菊朋在重视对生活的观察和吸收的基础上。他更注重发挥自身的天赋条件，他反对“依样画葫芦”的方法去学别人，更反对“死学别人的毛病”，反对削足适履地“贬抑自己的天赋，去迁就人家的弱点”。当言菊朋在学谭的基础上，根据自身条件创立言派演唱艺术，被一些人攻击为“怪腔”后，他曾发表了这样一段谈话：“人家老以为言腔为‘怪腔’，可他们就不肯研究一下，它‘怪’在哪儿，也不肯研究一下我言某人为什么要创造这样一种‘怪腔’。像我这样一个没嗓子的人，如果换了别人，早就不吃这一行了。可我偏要吃这一行，偏要唱戏，而且偏要唱好。” 言菊朋创立的言派唱腔艺术，是对京剧艺术的丰富和发展。
代表剧目
言菊朋的擅演剧目，早期以谭派风格演唱的有《击鼓骂曹》《捉放曹》《武家坡》《汾河湾》《战太平》《卖马》等；建立言派演唱艺术后的代表剧目有《让徐州》《卧龙吊孝》《上天台》《白蟒台》《法场换子》《贺后骂殿》《除三害》《宫门带》等剧。言除演出唱工戏外，以念白、做工吃重的《审头刺汤》《失印救火》《天雷报》《琼林宴》和以武功动作吃重的《定军山》《镇潭州》等戏，他演来均称当行出色。
业余爱好
言菊朋生性耿直，为人忠厚，不善交往，不屈从于势力，因此也使他晚境不佳。他业余喜植花草，尤善种梅、兰、竹、菊，这也是他清秀、素雅艺术风格在生活中的体现。
艺术传人
言有二子三女，长女伯明；长子言少朋，工老生，马连良弟子；次子言小朋，原工武生，后从事电影事业；次女言慧珠，工青衣花衫，梅兰芳弟子；三女言慧兰，评剧演员。
直接受教者有（按时间先后）：奚啸伯、汤志朋、李家载、宋湛清、张少楼。后世传人有：毕英琦、任德川、刘勉宗等。其孙言兴朋，亦承继祖业。
人物评价
1942年6月20日，言菊朋卒于教场小六条寓所。长子少朋、长女伯明、婿游乐三及又女慧兰在侧。下午3时入殓，4时移棺。衣衾购自瑞蚨祥，计费五百余金，棺木九百余金。由长兄言荫先（泽）主持料理后事，丧资由慧珠负全责。言夫人高洁尚在上海。言氏既殁，京津沪各报刊竞相发表悼念文字，谓为“梨园界的相当损失”。
言菊朋毕生致力京剧艺术，在谭鑫培以后，将京剧老生表演发展到了一个新阶段，其以后的老生演员多从其艺术中汲取营养。尤其在提高京剧艺术的文化品格方面，言氏之功厥伟。而一生不为人所理解，致在孤寂无奈中郁郁以终。
言菊朋所处之时代，正是传统文化广受冲击、日趋衰落之际，言氏以全部生命投入京剧艺术，其所受之痛苦正非言辞可以尽述；而言氏义无反顾之精神，亦足令后人景仰。言菊朋一生悲剧，自有其深刻而广远的意义。
业务爱好
言菊朋生性耿直，为人忠厚，不善交往，不屈从于势力，因此也使他晚境不佳。他业余喜植花草，尤善种梅、兰、竹、菊，这也是他清秀、素雅艺术风格在生活中的体现。
活动年表
1907年，光绪三十三年（丁未）：言菊朋就读清陆军学堂
1909年，宣统元年（己酉），夏：谭鑫培首次在营业戏中贴演《珠帘寨》
1909年3月3日，宣统元年（己酉）二月十二日：德宗与孝钦后双国孝除
1910年，宣统二年（庚戌）：言菊朋由陆军学堂毕业
1912年，农历壬子年：言菊朋在蒙藏院任职
1913年，农历癸丑年：言菊朋初次登台
1913年，农历癸丑年：言菊朋入言乐社票房
1914年，农历甲寅年：春阳友会票房成立
1919年，农历己未年：言菊朋以票友领班赴汉演出
1920年9月13日，农历庚申年八月初二日：北京梨园公益总会十六省水灾急赈义务戏
1921年，农历辛酉年：言菊朋收奚啸伯为徒
1921年，农历辛酉年：高盛麟首次登台
1922年，农历壬戌年：言菊朋随陈彦衡习谭派声腔
1922年9月30日，农历壬戌年八月初十日：勖勤女校假湖广会馆义务夜戏
1922年10月18日，农历壬戌年八月廿八日，晚：第一舞台演出
1922年11月，农历壬戌年：墨麟七十寿辰堂会
1923年，农历癸亥年：言菊朋与陈彦衡整理谭氏旧本
1923年，农历癸亥年：天津李士伟家堂会
1923年3月，农历癸亥年：冯幼伟母七十晋五华诞堂会
1923年12月5日，农历癸亥年十月廿八日：梅兰芳三次赴沪演出
1923年12月7日，农历癸亥年十月三十日：梅兰芳三次赴沪演出第一天
1923年12月8日，农历癸亥年十一月初一日：梅兰芳三次赴沪演出第二天
1923年12月9日，农历癸亥年十一月初二日：梅兰芳三次赴沪演出第三天
1924年，农历甲子年，秋：上海丹桂第一台请言菊朋、陈彦衡合作赴沪未果
1924年，农历甲子年：言菊朋首次在胜利公司灌制唱片五张
1924年1月20日，农历癸亥年十二月十五日：梅兰芳三次赴沪演出期满
1924年2月，农历甲子年：言菊朋被撤差
1924年3月，农历甲子年：张作霖五十贺寿堂会
1925年，农历乙丑年，秋：姚玉芙商请言菊朋与梅兰芳合作未果
1925年，农历乙丑年：言菊朋在高亭公司灌制唱片六张半
1925年1月，农历甲子年：言菊朋正式下海
1925年2月23日，农历乙丑年二月初一日：言菊朋下海后演出第一天
1925年2月24日，农历乙丑年二月初二日：言菊朋下海后演出第二天
1925年3月，农历乙丑年：张作霖寿诞堂会
1925年4月29日，农历乙丑年四月初七日：张宗昌为母祝寿堂会
1925年6月，农历乙丑年：言菊朋搭双庆社
1925年6月11日，农历乙丑年闰四月廿一日，晚：广德楼演出
1925年6月13日，农历乙丑年闰四月廿三日，晚：广德楼演出
1925年6月14日，农历乙丑年闰四月廿四日，晚：广德楼演出
1925年6月22日，农历乙丑年五月初二日，晚：广德楼演出
1925年8月8日，农历乙丑年六月十九日：协庆社在中和戏院打泡
1925年9月12日，农历乙丑年七月廿五日：尚小云首演《林四娘》
1925年10月9日，农历乙丑年八月廿二日，晚：尚小云首演《贞女歼仇》
1925年11月15日，农历乙丑年九月廿九日：尚小云首演新编《玉堂春》
1925年12月3日，农历乙丑年十月十八日：言菊朋自协庆社辞班
1926年，农历丙寅年：孟小冬定居北京
1926年1月，农历乙丑年：小翠花组又兴社
1926年1月23日，农历乙丑年十二月初十日，晚：开明戏院演出
1926年2月，农历乙丑年：杨小楼重组忠庆社
1926年2月4日，农历乙丑年十二月廿二日，晚：小翠花首演《貂蝉》
1926年2月20日，农历丙寅年正月初八日：开明戏院演出
1926年3月17日，农历丙寅年二月初四日，晚：开明戏院演出
1926年5月21日，农历丙寅年四月初十日：言菊朋二次赴沪演出
1927年2月，农历丁卯年：言菊朋搭协合社
1927年2月16日，农历丁卯年正月十五日，晚：开明戏院演出
1927年6月，农历丁卯年：言菊朋搭玉兴社
1927年6月27日，农历丁卯年五月廿八日，晚：开明戏院演出
1927年7月10日，农历丁卯年六月十二日，晚：开明戏院演出
1927年11月4日，农历丁卯年十月十一日：朱琴心组和胜社
1927年11月13日，农历丁卯年十月二十日：庆乐园演出
1927年12月20日，农历丁卯年十一月廿七日：吉祥园演出
1928年，农历戊辰年：言菊朋在大中华公司灌制三张唱片
1928年，农历戊辰年，秋：言菊朋组民兴社
1928年1月，农历丁卯年：言菊朋三次赴沪演出
1928年1月1日，农历丁卯年十二月初九日：庆乐园演出
1928年1月23日，农历戊辰年正月初一日：言菊朋三次赴沪演出第一天
1928年2月27日，农历戊辰年二月初七日：言菊朋三次赴沪演出期满续演
1928年4月2日，农历戊辰年闰二月十二日：言菊朋三次赴沪演出结束返京
1928年8月18日，农历戊辰年七月初四日：民兴社在华乐打泡
1928年8月21日，农历戊辰年七月初七日：华乐园演出
1928年8月22日，农历戊辰年七月初八日：华乐园演出
1928年9月2日，农历戊辰年七月十九日：言菊朋首演《应天球》
1929年，农历己巳年：言菊朋在高亭、蓓开灌制一批唱片
1929年，农历己巳年：言菊朋在开明公司灌制六张半唱片
1929年1月，农历戊辰年：言菊朋搭云庆社
1929年1月30日，农历戊辰年十二月二十日，晚：徐碧云首演头、二、三、四本《玉堂春》
1929年1月31日，农历戊辰年十二月廿一日，晚：徐碧云首演五、六、七、八本《玉堂春》
1929年4月，农历己巳年：言菊朋演出全部《龙风呈祥》首次“一赶三”
1929年5月18日，农历己巳年四月初十日，晚：中和园演出
1929年8月，农历己巳年：言菊朋搭永胜社
1929年8月，农历己巳年：言菊朋搭双成社
1929年8月3日，农历己巳年六月廿八日，晚：杨小楼首演《野猪林》
1929年8月4日，农历己巳年六月廿九日，晚：杨小楼首演《山神庙》
1929年8月11日，农历己巳年七月初七日：中和戏院演出
1929年8月18日，农历己巳年七月十四日：朱琴心首演《王熙凤毒设相思局》
1929年10月，农历己巳年：言菊朋组咏评社
1929年10月13日，农历己巳年九月十一日：言菊朋首演《打鼓骂曹》带《长亭》
1929年10月19日，农历己巳年九月十七日：言菊朋首演《珠帘寨》带《烧宫》
1930年2月，农历庚午年：言菊朋搭永胜社与新艳秋并挂二牌
1930年2月12日，农历庚午年正月十四日，晚：开明戏院演出
1930年2月14日，农历庚午年正月十六日，晚：开明戏院演出
1930年2月15日，农历庚午年正月十七日，晚：开明戏院演出
1930年2月22日，农历庚午年正月廿四日，晚：开明戏院演出
1930年3月，农历庚午年：程艳秋首次重组鸣和社
1930年3月1日，农历庚午年二月初二日，晚：开明戏院演出
1930年3月2日，农历庚午年二月初三日，晚：开明戏院演出
1930年3月8日，农历庚午年二月初九日，晚：开明戏院演出
1930年3月31日，农历庚午年三月初二日，晚：华乐园演出
1930年4月16日，农历庚午年三月十八日：言菊朋被鸣和社辞退
1930年5月17日，农历庚午年四月十九日：言菊朋搭黄桂秋临时班打泡
1930年5月18日，农历庚午年四月二十日，晚：1930年5月18日中天电影院演出
1930年5月26日，农历庚午年四月廿八日，晚：黄桂秋首演《姜皇后》
1930年5月27日，农历庚午年四月廿九日，晚：1930年5月27日中天电影院演出
1930年6月7日，农历庚午年五月十一日，晚：1930年6月7日中天电影院演出
1930年6月19日，农历庚午年五月廿三日：言菊朋与杜丽云合作
1930年9月29日，农历庚午年八月初八日：言菊朋第三次自行组班就绪
1930年9月30日，农历庚午年八月初九日，16时：王瑶卿五十寿诞祝寿演出
1930年10月26日，农历庚午年九月初五日：言菊朋首演《卧龙吊孝》
1930年11月，农历庚午年：言菊朋搭福庆社
1930年11月18日，农历庚午年九月廿八日：为辽、陕、平筹赈义务戏第二天
1930年11月19日，农历庚午年九月廿九日：为辽、陕、平筹赈义务戏第三天
1930年11月29日，农历庚午年十月初十日：后门帽儿胡同董宅堂会
1930年11月30日，农历庚午年十月十一日，晚：华乐园演出
1931年，农历辛未年：言菊朋在长城公司灌制唱片五张
1931年1月1日，农历庚午年十一月十三日，晚：华慧麟首演《丹阳恨》
1931年2月24日，农历辛未年正月初八日：言菊朋与关丽卿新组一班
1931年2月26日，农历辛未年正月初十日：言菊朋与关丽卿新组一班打泡
1931年5月，农历辛未年：言菊朋四次赴沪演出
1931年5月20日，农历辛未年四月初四日：言菊朋四次赴沪演出第一天
1931年6月9日，农历辛未年四月廿四日，15时：上海杜氏祠堂落成会演第一天
1931年6月10日，农历辛未年四月廿五日，12时：上海杜氏祠堂落成会演第二天
1931年6月11日，农历辛未年四月廿六日，12时：上海杜氏祠堂落成会演第三天
1931年6月13日，农历辛未年四月廿八日：李家载、宋湛清向言菊朋问艺
1931年6月30日，农历辛未年五月十五日：上海筹募江西急赈会特清平津名优义务戏第一天
1931年7月1日，农历辛未年五月十六日：上海筹募江西急赈会特清平津名优义务戏第二天
1931年7月2日，农历辛未年五月十七日：上海筹募江西急赈会特清平津名优义务戏第三天
1931年9月13日，农历辛未年八月初二日：第一舞台、北平梨园公会十六省水灾急赈义务戏
1931年12月14日，农历辛未年十一月初六日：华乐园演出
1932年2月，农历辛未年：言菊朋自行组班出演于吉祥戏院
1933年，农历壬申年，春：言菊朋二次赴汉演出
1933年1月，农历壬申年：言菊朋五次赴沪演出
1933年1月26日，农历癸酉年正月初一日：言菊朋五次赴沪演出第一天
1933年2月，农历癸酉年：言菊朋在蓓开公司灌制唱片四张
1933年2月9日，农历癸酉年正月十五日：章遏云由京到沪加入杨小楼、言菊朋演出
1933年2月28日，农历癸酉年二月初五日：言菊朋五次赴沪演出期满，首次在百代公司灌制唱片四张
1933年3月1日，农历癸酉年二月初六日：言菊朋二次在百代公司灌制唱片三张
1933年10月29日，农历癸酉年九月十一日，晚：言菊朋首演《碧玉胭脂》
1934年2月14日，农历甲戌年正月初一日：言菊朋三次赴汉演出
1935年，农历乙亥年：言菊朋二次在胜利公司灌制唱片七张
1935年1月16日，农历甲戌年十二月十二日：言菊朋三次在百代公司灌制唱片三张
1935年3月18日，农历乙亥年二月十四日：汤志朋拜言菊朋为师
1935年5月，农历乙亥年：言菊朋首次赴宁演出
1935年5月11日，农历乙亥年四月初九日：言菊朋首次赴宁演出第一天
1935年5月30日，农历乙亥年四月廿八日：言少朋与翠云霞合演第一天
1935年5月31日，农历乙亥年四月廿九日：言少朋与翠云霞合演第二天
1935年9月，农历乙亥年：言菊朋组春元社
1935年9月19日，农历乙亥年八月廿二日：春元社在哈尔飞打泡
1935年11月1日，农历乙亥年十月初六日：言菊朋赴新京演出
1935年11月12日，农历乙亥年十月十七日：言菊朋携新艳秋演于天津北洋大戏院
1936年，农历丙子年：言菊朋四次在百代公司灌制唱片三张
1936年，农历丙子年：李慕良随言菊朋客串操琴
1936年1月，农历乙亥年：春元社易名为宝桂社
1936年1月4日，农历乙亥年十二月初十日，晚：哈尔飞剧院演出
1936年2月2日，农历丙子年正月初十日：吉祥园演出
1936年2月3日，农历丙子年正月十一日：哈尔飞剧院演出
1936年2月6日，农历丙子年正月十四日：吉祥园演出
1936年2月7日，农历丙子年正月十五日：吉祥园演出
1936年2月8日，农历丙子年正月十六日：吉祥园演出
1936年2月9日，农历丙子年正月十七日：吉祥园演出
1936年2月12日，农历丙子年正月二十日：哈尔飞剧院演出
1936年2月15日，农历丙子年正月廿三日：庆乐园演出
1936年2月16日，农历丙子年正月廿四日：吉祥园演出
1936年2月17日，农历丙子年正月廿五日：吉祥园演出
1936年2月23日，农历丙子年二月初一日：吉祥园演出
1936年2月25日，农历丙子年二月初三日：庆乐园演出
1936年2月29日，农历丙子年二月初七日：吉祥园演出
1936年3月1日，农历丙子年二月初八日：吉祥园演出
1936年3月12日，农历丙子年二月十九日：言菊朋与杨小楼在天津对台
1936年3月19日，农历丙子年二月廿六日：言菊朋二次赴宁演出
1936年3月21日，农历丙子年二月廿八日：言菊朋二次赴宁演出第一天
1936年4月6日，农历丙子年三月十五日：言菊朋二次赴宁演出期满
1936年4月9日，农历丙子年三月十八日：河北省旅京同乡会筹募教育基金会义务戏第一天
1936年4月10日，农历丙子年三月十九日：河北省旅京同乡会筹募教育基金会义务戏第二天
1936年4月11日，农历丙子年三月二十日：公余联欢社主办首都名票、名角大会串第一天
1936年4月12日，农历丙子年三月廿一日：公余联欢社主办首都名票、名角大会串第二天
1936年4月13日，农历丙子年三月廿二日：公余联欢社主办首都名票、名角大会串第三天
1936年4月18日，农历丙子年三月廿七日：言菊朋赴苏州演出第一天
1936年4月25日，农历丙子年闰三月初五日：言菊朋赴苏州演出第八天
1936年4月26日，农历丙子年闰三月初六日：言菊朋赴苏州演出期满
1936年5月10日，农历丙子年闰三月二十日：言菊朋赴无锡演出
1936年7月28日，农历丙子年六月十一日：北平梨园公会公益总会成立
1937年，农历丁丑年，秋：言菊朋携全家移居东交民巷利通饭店一月余
1937年，农历丁丑年：言菊朋三次在胜利公司灌制唱片三张
1937年2月24日，农历丁丑年正月十四日：长安大戏院开幕
1937年2月25日，农历丁丑年正月十五日：长安大戏院演出
1937年5月，农历丁丑年：宝桂社旦角改李婉云
1937年5月4日，农历丁丑年三月廿四日，晚：庆乐园演出
1938年，农历戊寅年：宝桂社改旦角、琴师
1938年，农历戊寅年：言菊朋在国乐公司灌制唱片五张
1938年3月13日，农历戊寅年二月十二日，晚：吉祥园演出
1938年4月，农历戊寅年：宝桂社二次赴天津演出
1938年5月，农历戊寅年：言菊朋与张云溪合作演于大连并巡演东北各地
1938年10月，农历戊寅年：言菊朋打出“旧谭派首领”旗号
1939年6月22日，农历己卯年五月初六日，6时：言菊朋六次抵沪
1939年6月30日，农历己卯年五月十四日：言菊朋六次赴沪演出第一天
1939年7月23日，农历己卯年六月初七日：言慧珠第一次正式出台
1939年8月15日，农历己卯年七月初一日：言菊朋六次赴沪演出结束返回北平
1939年8月21日，农历己卯年七月初七日：秦玉梅以合作戏形式遍邀名角唱赈天津水灾义务戏
1939年12月，农历己卯年：宝桂社易名春元社
1940年1月22日，农历己卯年十二月十四日：新民会贫民救济义务戏
1940年1月28日，农历己卯年十二月二十日：春元社封箱演出
1940年2月8日，农历庚辰年正月初一日：1930年2月8日新新戏院演出
1940年3月29日，农历庚辰年二月廿一日：春元社请杨宝忠操琴
1940年5月30日，农历庚辰年四月廿四日：言菊朋喉肿，言慧珠代父出马
1940年9月4日，农历庚辰年八月初三日：言菊朋末次赴津演出
1940年10月，农历庚辰年：言菊朋赴烟台演出
1940年11月1日，农历庚辰年十月初二日：戏曲影片《三娘教子》首映
1940年12月24日，农历庚辰年十一月廿六日：新民会冬赈义务戏
1941年3月，农历辛巳年：言菊朋末次赴南京演出
1941年3月27日，农历辛巳年二月三十日：“国府还都”一周年纪念义演第一天
1941年4月，农历辛巳年：言菊朋收张少楼为徒
1941年4月10日，农历辛巳年三月十四日：言菊朋末次赴南京演出第一天
1941年4月21日，农历辛巳年三月廿五日：言菊朋末次赴南京演出期满
1941年5月8日，农历辛巳年四月十三日：言菊朋末次赴上海演出第一天
1941年6月1日，农历辛巳年五月初七日：言菊朋末次赴上海演出期满
1941年9月30日，农历辛巳年八月初十日：言菊朋计划与金少山、秦玉梅长期合作
1941年10月2日，农历辛巳年八月十二日：言菊朋末次演出
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