好看又好笑的电影推荐(经典爆笑喜剧电影)
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憨豆老师是一个有点笨拙、幼稚、单向思维、腼腆、又有点短路的家伙。他的喜剧感来自于我们大家都可能发生的日常生活。他平时的穿着是非常典型的英国保守中产阶级。在剧中，他的对白少之又少，几乎都以“丰富的肢体语言”和“多变的表情”出现在观众面前。讨厌他的人可能认为这个低能智商的家伙真恶心，但欣赏他的人会认为他真的很了不起。
能把英式幽默表现得如此淋漓尽致，可以说是用卓别林方式演戏的金凯瑞。
一直陪伴在憨豆身边是一个泰迪熊玩偶。虽然它只是一个填充玩偶，但是对于憨豆来讲，这个玩偶是有生命的，是他重要的伙伴。他喜欢带泰迪跳舞，喂他吃饭，甚至一起洗澡，这个简单的道具突出了憨豆与从众不同的怪咖个性。
《美丽人生》这部电影的叙事很成功。没有用传统的方法处理，而是用语言的方式，在悲剧形式下产生喜剧效果。电影的前半部分为后半部分做了充分的铺垫。比如，孩子喜欢坦克，于是，便有了父亲利用孩子对坦克的期待编造谎言。孩子不喜欢洗澡，后面也正是这一点救了他的命。男主和心爱的人去看歌剧，最后他通过咏叹调向妻子传达了活着的信息
电影中父亲和孩子的对话是一场游戏。父亲为了保护孩子的人性倾注了心血。最后，孩子不仅找到了母亲，还得到了父亲说得大奖，而代价却是父亲的生命。这个残酷的谎言表达了人性的爱，罗贝托·贝尼尼也相当成功地描述了父亲这个角色。
这是一部只有40多分钟的短片，充满了轻松、紧凑、滑稽的风格、误会不断、充满肢体滑稽的情境。最突出的特点是戏剧性地利用了剧中情情，使电影能够夸张地驰骋在相似的世界，实现了两层圆满人生——主人公在梦里有了圆满的结局，电影中的现实也有了圆满的结局。这部电影的情节和主题都非常朴素，展现了普通人物的梦想。主演巴斯特·基顿个人特色的表演成功地诠释了主人公的底层特性，用滑稽的肢体语表达了朴素的人性。看这部电影就像看滑稽的话剧。简单但普遍的梦想追求，在爱情故事中感受到纯粹的快乐。
《机器人总动员》的成功来自三个主要因素：激动人心的动画、惊人的视觉艺术和严肃的科幻电影。
电影的前40分钟几乎没有对白，人类角色完全没有出现，却创作出了充满美丽和智慧的诗篇，其中深刻的意义值得我们花时间去体会。
在主流娱乐工业中，一家电影公司大胆地制作出了与众不同的《机器人总动员》这样的电影，这一事实就足以使人们对人性抱有希望。
喜剧的核心是悲，这一点毫无保留地反映在这部影片中，如果我们能抛开笑点，通过正剧的介绍再看这部剧的时候，你会发现，这就是一部简单的英国喜剧，充斥着漫骂又无比温暖的喜剧，笑过之后的第二次、第三次，你会越来越笑不出来，当你不再觉得它是喜剧的时候----will you hold me, please。
《疯狂动物城》虽然是动画片，但故事主线相当成熟和完整。电影以案件调查过程为核心，以破案的必要性为基础，让主人公朱迪不断遇到各种动物。行动迟缓的树懒，带一帮北极熊小弟的黑帮老大鼩鼱。电影中肩负卖萌和笑点的动物们乖乖地一一登场，没有产生其他动画片的那种拼凑感。
电影的这种设计大大提高了观赏价值，抽茧事件破案，惊心动魄的场面，频出的萌哒哒桥段，都让《疯狂动物城》的可看性和娱乐性超过了一般动画片的水平。
这部电影主要讲述有一位才华横溢、无法无天的青年，不喜欢世人派给他的大事业而引发的后续事件。他特别受不了师父的唠叨，但世俗规则并没有放过他。为了让他悔悟并愿意去取经，唐僧和观音达成协议，让他在五百年后重新做人，他的宿命从此开始。五百年后的他被称为至尊宝，在五岳山从事非常有前途的职业——山贼。
但是，命运却让他演猴子，至尊宝只是过渡而已。蜘蛛精、白骨精、菩提老祖、牛魔王齐登场。所有人都只是棋子，安静地站在棋盘中。
说到西游记，观众们首先想到猪八戒橡胶制成的肚皮和孙悟空非常不自然的毛脸，谁又能想到，原来可以像《大话西游》一样，在五百年前后跳跃。甚至连白骨精都是多愁善感的，照妖镜里是可怕的白骨，镜子外面是白晶晶，最终为情自尽。
这部电影最大的颠覆是唐僧，每次出场都是闹剧，连观音都受不了，恨不得掐死他，可是，谁让他是好人，一个招人烦的老好人呢。当这师徒四人最终踏上取经路时，居然让人觉得悲壮无比。
猴子，注定是一个悲剧英雄。
《城市之光》是一部喜剧电影，布局合理，构思精巧。电影将流浪汉和盲女定为主要角色。因为看不到流浪汉，所有美丽的想象力和阴差阳错的细节使盲女的世界浪漫而奇妙。因为能看到盲女，所以流浪汉要隐藏自己的实际情况。电影正是在这种“想象”和“隐藏”之间变得更加温暖和悬念。
电影虽然表达了社会底层小人物之间的“悲伤和喜悦”、“欢笑和眼泪”，但是，依然无法阻挡它成为一部优秀的喜剧。为了突出强烈的喜剧效果，卓别林在现实的细节上制造了很多笑料。不管流浪者在雕塑中表现出诙谐幽默的样子，还是他的狂舞、吃面条等疯狂行为都能让人捧腹大笑，而他与大块头几乎残酷的拳击对决让观众难忘。充满了强烈的喜剧效果和花样百出的笑点，使这部电影的喜剧效果和艺术成就更加突出和崇高。
有人说《城市之光》是卓别林的最后一部无声电影，但是，我认为这部《摩登时代》才是他默片时代的收尾之作。现在回顾那个拍摄《摩登时代》的年代，不得不佩服卓别林的强大。这部电影拍摄于1935年，那个时候好莱坞已是有声电影的天下，而无声电影已濒临退出历史舞台，同年，局部彩色电影也诞生，那是一个电影拍摄技术飞速发展的时代。
但是很多人总是坚持着什么，不肯放弃，并不意味着他们死板！就像音乐界的恩雅一样，卓别林用他的《摩登时代》向我们证明了这种坚持的伟大。卓别林一直认为肢体语言的表达是电影艺术的真正精髓，这一理念在当今电影技术的大爆炸中仍然具有指导意义。在卓别林的坚持下，《摩登时代》就像传统的无声电影一样，屏蔽对白，只留下一点声音，而它也证明了一点，经典不会因为形式而失去它的色彩。
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