小伙伴们，你们好，如果你对梵高的最恐怖的一幅画，和梵高最著名的15幅画不是很清楚，没关系，今天小编就为大家解答一下。希望可以帮助到各位，下面就来解答关于梵高的最恐怖的一幅画的问题，下面我们就来开始吧！

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一个人一个刀,一个耳朵,是什么名画

梵高最恐怖的一幅画，应该就是梵高给自己画的自画像，也就是《割耳朵的自画像》。

凡高自杀前画的最后一幅画叫什么

凡高自杀前最后作品是 "加歇医生"

1890年7月29日，凡·高开枪自杀，他生平最后一幅作品到底是哪件？对此学界纷争不断。很多人认为是《麦田》，也有人认为是两幅“加歇医生”肖像之一。上周，第三幅“加歇医生”像在希腊雅典公开，专家称，这幅画可能是在凡·高自杀前一天所作。该画一直放在雅典一家银行的保险柜里，研究真伪的艺术专家和收藏家认为它可能是凡·高最后的作品。

1890年，患有精神病的凡·高在保罗·加歇医生的照顾下，度过了最后时光。目前已知的两幅“加歇医生像”都在他死前一个月创作。这次公开的保险柜里，除了有第三幅“加歇医生”像外，还有一些凡·高的素描等罕见作品。各国专家认为新发现的这幅画是凡·高正品。专家认为，这幅画可能是在开枪自杀的前一天创作的。

据该画主人培帕介绍，该画曾辗转流离，二战时被纳粹从法国带到雅典。培帕说，他的父亲将这幅画从纳粹手中“解放”了出来，多年来一直放在安全的地方。根据希腊法律，这幅作品依旧归属于培帕，一些专家估计其价值在1亿美元左右。

梵高这幅画叫什么

看了图片，不是梵高的作品 是蒙克的《呐喊》 怎么欣赏看下文吧

挪威画家爱德华·蒙克 (Edvard Munch，1863—1944)，堪称二十世纪表现主义艺术的先驱。他出生于挪威洛顿。童年时父母双亡的经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记。这使他早年画下了许多以疾病与死亡为主题的作品。他曾在克里斯蒂安尼(今奥斯陆)工艺美术学校学习，1885年第一次旅法，学习印象派的画风，后又受到高更、劳特累克及“新艺术运动”的影响，导致了其画风的重大变革。1892年他应邀参加柏林艺术家协会的展览，由于形象怪异，其作品在德国引起激烈反响，画展只开了一周即关闭了。为此，以利伯曼为首的自由派退出艺术家协会，成立了柏林分离派。这一行动使蒙克大受鼓舞，从此在德国定居下来，直到1908年。这16年是蒙克艺术发展的重要阶段，也是其艺术臻于成熟的时期。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生。他的绘画，对于德国表现主义艺术产生了决定性的影响，他成了“桥派”画家的精神领袖。评论家指出：“蒙克体现了表现主义的本质，并在表现主义被命名之前就彻底实践了它。”(罗伯特·休斯著，刘萍君等译《新艺术的震撼》，上海人民美术出版社，第246页)

1890年，他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：

“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。

“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。”(Thomas M．Messer著《爱德华·蒙克》，Harry N．Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84页。笔者译。)

在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。

在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。

画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。

梵高死前的最后一幅画是什么

《雏菊与罂粟花》随着拍卖会被华谊兄弟老板买下而成为艺术业内的热门话题。不禁回想起去年此时画这幅画时，并不清楚作品背景，在他众多作品中，选这幅作为偶临摹梵高的第一幅，或许是冥冥之中的缘分，或许命中注定，当时觉得这花瓶的花与众不同，鲜艳的红花，整体色调都很特别，有别于他的其它花儿的作品，

直到最近这幅画被拍卖才知道其背景，是他生前最后一幅作品，在他生命最后70天，法国奥维尔小镇，本来这时候应该在法国巴黎，在梵高生命最后那个小镇奥维尔，亲身体验与感受........