好莱坞电影特效发展史
在电影还停留在黑白无声时代,特殊效果的处理大多依赖于机械工具。很多的老电影中,像《猫鼠游戏》和《金刚》这样的大片就是凭借特技拍摄、动画合成等传统手段制作而成。然而,那些风格独特且长盛不衰的怪兽电影留下了具有影响力的经典作品。
20世纪50年代的电影业是特技发展的黄金时代,这一时期云集了一大批的电影特技专家,包括光影大师Ray Harryhausen。他的手工动画技艺为动画电影开创了新时代,其经典代表作品就是《七面兽》。而在1950年代和1960年代,一些真人电影也通过特技视觉效果与观众产生共鸣,例如1963年的《大地震》。
到了20世纪70年代后期,出现了计算机绘制技术,这是电影迈向数字化的标志性事件。到了1980年代,计算机技术大放异彩,《星际迷航2:可汗怒号》使用的数码纵深图像技术,让整个电影的效果更为惊艳;而《星球大战3:绝地归来》中的菲尔姆宾德地图制作和数倍镜技术的使用更是为人称道。
随着计算机技术在好莱坞得到广泛使用,这项技术也悄然走向了全球电影制造业。从1980年代末期到21世纪初期,美国的行业已成为全球界的佼佼者。美国的许多知名特技公司如ILM、Digital Domain和Pixar,以及其他小型公司都为好莱坞的制作做出了不可替代的贡献。
大约在21世纪初期,数字技术不再是电影过程的辅助手段,彻底转变成了整个电影流程的核心。数字制作技术的迅猛发展使得好莱坞行业开创了新的视觉风格和拍摄方式,例如《泰坦尼克号》和《指环》三部曲都因为其的数字特技画面而获得了高度评价。
对于电影制作,未来的趋势将是更加数字化和实时化,这样的发展趋势可以为电影制作提供方便,特别是在拍摄过程中可以直接呈现绝大部分结果,真正做到所见即所得。随着虚拟现实技术的进一步促进,电影也会更多地向数字模拟和互动化方向发展。