卢庚戌现在怎么样了(卢庚戌百度百科)
我们都知道李健是娱乐圈里是清华出身的。最近，当我们看到《乐队的夏天2》开播，水木年华组合有份参加，李建曾是水木年华成员之一？下面，水木年华成员资料，当年李健姚勇为什么退出水木年华了呢？让我们来看看。
水木年华原成员
水木年华一度是很受欢迎的组合，当年，水木年华年是李健卢庚戌两人创立，之后姚勇和缪杰加入，4人都是清华毕业的学生。不过，在水木年华大火时，李健却选择了离开水木年华。李健离开后虽然经历了一段低谷时期，但李健现在发展的也很不错，据悉，当年李健离开水木年华，是因为和成员读音乐的理念不同。李健，1974年9月23日出生于黑龙江省哈尔滨，是一名歌手和音乐制作人，毕业于清华大学电子工程系。
卢庚戌和缪杰
在水木年华事业发展到顶峰的时候，李健突然选择退出。当然，很多人猜测他们是否有内斗或其他原因。李健沉默之后，由于王菲在春晚上唱了李健的一首《传奇》，李健重新进入了人们的视线。李健之所以选择离开，是因为他发现他和卢庚戌在演唱路径和音乐观念上有着不同的地方。李健在接受采访时说："我离开的时候，我总觉得分手就像一对恋人，一对夫妻自己。"我和卢庚戌是不会吵架的人，如果我们吵架，我们可能不会分开。2003年成员姚勇也选择退出。
李健为什么退出水木年华
以上我们了解了水木年华成员资料等内容，退出水木年华，李健一直坚持做自己的音乐，直到八年后，在春节联欢晚会上王菲唱了《传奇》，才开始慢慢走红。在一次采访中，卢庚戌被问道后不后悔当年组合 分开，卢庚戌平静地回答道：“是他提议离开的，现在不是我们后悔的时候。我相信有一天我们会再次在一起。”
[img]最近《乐队的夏天》第二季又开始如火如荼地上演。万万没想到，卢庚戌和缪杰的水木年华组合会出现在现场，和一群90后甚至98后的少年同台竞技。
当水木年华唱着那首情怀满满的《青春再见》时，却获得了很低的评分，直接面临初选淘汰的命运。
但画面更加尴尬的是，现场有几位20出头的专业乐评人，在被问到为什么给低分时，直言自己觉得水木年华的表演很无趣，四十多岁还在唱歌青春之歌，让人感觉满满的油腻。
一席话，堵得主持人马东都不知道该怎么着补。
仔细想想，水木年华组合，从2001年开始至今，已经成立19年了。最初的成员李健和卢庚戌，却在分道扬镳后，经历了完全截然不同的两种人生。
但19年过去，为什么两个人却接收到完全不同的两种风评呢？
1998年，李健从清华毕业后，进入了广电总局当了一名工程师。工作谈不上喜欢，唯一可以指望的是工资高且稳定，还可以安排北京户口，是远在东北的父母眼中的好去处。
但苦苦坚持了三年，北京户口下来后，曾经一起在清华校园里玩音乐的卢庚戌看出了老友的惆怅和事业，一挥手召唤他去一起做音乐。
彼时的卢庚戌已经出了一张专辑，但没掀起什么水花。和李健组成水木年华组合后，却凭借着《一生有你》爆红。
那几年，街头转角的音响店大喇叭里，天天都是循环“多少人曾爱慕你年轻时的容颜，可知谁愿承受岁月无情的变迁。”
这种校园民谣混合着舞曲风，两张专辑过后，李健又开始惆怅起来。他整整想做的音乐，是唯美的、古典的、具有文学性的，踌躇再三，于是提出了“分手”。
卢庚戌气急，两人在飞机上深谈，下了飞机后，李健再也没唱过组合发表的歌。
年轻时候的意气风发，往往会做出很多的决定。这些决定在当下并不确定是否正确，没有自信的时候，往往找来很多对比性的东西来进行研究。
李健就在退出组合后经常干这种事。
水木年华如日中天，但从此以后都跟他没什么关系了。李健也不可能再回到国企。经历了长长的蛰伏期，他发布了一张没什么水花的专辑。
每一首歌完全听从于他自己的品味和心声，创作而成。幸运的是，有音乐公司的老板依然愿意给他市场来发行，但因为因为形式太过小众，销量肯定比不上水木年华。
而卢庚戌在李健退出后，又拉上自己另两名志同道合的好友——缪杰和姚勇，水木年华变成了三人组合。
无论是卢庚戌还是李健，选择分开后，显得不约而同地走入了低潮期。
2002年冬天，李健蜗居在北京一个没有暖气的四合院房子里，寒冷让他刻骨铭心，但却也因此看了很多的电影和书籍。
阅读完茨威格《一个女人的来信》，他灵感突发，就着自己的一把旧吉他，创作出了《传奇》中的一段旋律，后来这首歌改变了他接下来的命运。
2010年前后，因为王菲在春晚上演唱了《传奇》，李健的事业开始迎来了转机。再后来，李健演出机会渐渐变多，收到了湖南卫视《歌手》栏目的邀请，开始凭借着“清华哥哥”“音乐诗人”的标签，彻底走进了大众的视野。
人们在他的歌声里，找到了久违的清澈和纯净，找回了曾经在旧时光里才有的缓慢和淡然。
随着芒果台 娱乐 化的造星模式，很快《歌手》衍生的幕后真人秀，将他打造成了“秋裤男神”“白马王爷”，夹杂着东北口音的冷段子呼啸而来，人们开始发现了这个暌违多年的歌手，私底下居然是个这样幽默的诗人，热爱读书，满腹经纶，大隐隐于市。
与之对比强烈的，则是十几年来一直在折腾的卢庚戌。
新成员姚勇在水木年华待够一年后，也退出了。剩下缪杰和卢庚戌继续维持着曝光度。
但比较遗憾的是，少了李健的作曲，往后的岁月里卢庚戌和其他成员一直都没再出现过像《一生有你》《在他乡》那样大红大紫的歌。
两人不断地走穴、开演唱会，参加综艺节目，甚至拍电影，无奈演艺圈永远都遵循着埋汰效应——红者愈红，糊者越糊。
李健退出组合的时候，卢庚戌失眠了一个月，但是十几年后，李健却远远超越了原来组合的红火。尽管两人一再强调彼此珍惜友谊，却也难以避免被拿来作比较。
现在李健成为各大主流音乐节目的评委，一张又一张地出专辑，给影视作品出主题曲，而作为曾一起并肩战斗过的卢庚戌，却只能在综艺节目里和年轻人pk，换来的是一片嘲讽。
诚然，我个人并不认可《乐夏》这两个所谓的乐评人毫无礼貌的尖锐批评，因为不喜欢卢庚戌和缪杰继续唱着曾经的老歌，就用“油腻的四十岁男人”来进行人身攻击，可见其本人也没有清爽到哪里去。
无论对方的作品如何，年龄永远都不能称其为一个潮点，毕竟你四十岁的时候未必有能力有勇气站上这样的舞台。
但对比来看，造成卢庚戌和李健如今差别的原因，不外乎以下几点：
1、卢庚戌在音乐上的才华，的确略输一筹；没有代表作的加持，和持续的创作力，只能在竞演舞台上吃老本，在一个90后当道的乐队舞台，没有创新意味着被鄙夷；
2、李健足够幸运，但也不全靠运气，他能沉得下来心去吸收，去创作，也能抵御外界的诱惑，是以具备着人格魅力；
3、相对卢庚戌一会儿拍电影，一会儿做公益，李健在音乐上更加专注和深耕，吃的越透，走得更远。
4、李健多年保持健身，40+的年纪也具备少年感。
5、卢庚戌的水木年华在表演中一直吃老本，没有贡献出令人耳目一新的新作品，而一档综艺节目终究要得是“夺人眼球”，这是他们吃亏之处。
《了不起的盖茨比》中有一句话：“每当你想批评别人的时候，就得想想，这世上不是所有人，都拥有你的那些优势”
每个人都曾年轻过，年轻对于每个人自身而言是一种资本，但对比别人并不是；
因为每个人都有年轻的时候，但当你老去，未必可能做到像别人那样。
建立在优越感之上的任何批评，都不具备合理性。
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文 七爷
编辑 七街酒舍
“多少人曾爱慕你年轻时的容颜，可知谁愿承受岁月无情的变迁。多少人曾在你生命中来了又还，可知一生有你我都陪在你身边。”
多少人还记得当年这首风靡校园的抒情歌，可还记得当时是谁陪在你的身边。
一首 “一生有你” 唱出了水木年华的时代，唱出了他们对生活的感悟，唱出了人生的各种 情感 ，也唱出了水木年华的结局。
水木年华 ，这个名字取自于清华大学的著名景点 “水木清华” ，它是由 两个清华学霸 共同创立。
1989年， 卢庚戌 以辽宁省营口市第一名的成绩考入 清华大学建筑系 ，而 李健 则是被保送进清华。
卢庚戌跟很多人一样，都是顶着直奔清华的巨大压力而拼命学习。
进入大学后，卢庚戌本以为终于可以放下身上的担子，但看着周围“状元” 烂大街 的现状，却又骤然 压力倍增 。
充满压力的环境让卢庚戌心中烦闷不已，他认为大学生应该是自由肆意的，而不是还跟从前一样只知道 埋头苦学 。
终于卢庚戌找到了，当他听到校园里的原创音乐时，他便知道自己想要的是什么了。他被音乐深深吸引，接着开始学习吉他。
刚接触吉他的卢庚戌，简直是对其爱不释手。当别人都在认真学习时，他在弹吉他，当室友去上自习时，他依旧在弹吉他。
就算当时有人听烦了他的吉他声，让他不要再弹，他也只是找个静谧的角落继续弹吉他。
总之，那会卢庚戌可以说是对吉他和音乐的喜爱到了 “走火入魔” 的地步。不过卢庚戌的痴迷也让得到了回报。
1990年，成天吉他不离手的卢庚戌参加了校吉他大奖赛，并荣获第二名的好成绩，接着他便被邀请加入校文学社和文艺社团合唱队。
恰逢这时候各大校园开始刮起了一股 “民谣风” ，卢庚戌瞬间茅塞顿开，他决定自己写歌。
之后，卢庚戌与同学在学校成立了一个 “梦中草原” 合唱团，并在1992年北京市高校歌曲比赛中获得了一等奖。
自这之后，“梦中草原”合唱团时常在各大高校进行演出，更是在毕业时成功举办了 “梦中草原”清华演唱会 。
这时的卢庚戌已经不再是音乐的门外汉，他会弹吉他，会写歌，也逐渐在校园中有了名气，只是音乐这条路却并不好走。
毕业后，卢庚戌当了一段时间的建筑师，但他仍旧忘不了当时在学校为音乐洒热血的时期。
于是他毅然决然辞掉了建筑师的工作，当起了 “流浪歌手” 。当时卢庚戌的父母极力反对他的决定，但音乐 “蒙蔽” 了他的双眼，他没有看到父母眼中的失望。
在外四处碰壁的卢庚戌又回到家，找到父母并跟他们承诺， “出完这张专辑，如果不行我就不唱了”。
事情已成定局，卢庚戌父母也只能支持自己的孩子，他们拿出自己的积蓄给他制作专辑。
2000年8月，卢庚戌第一张原创专辑 《未来的未来》 诞生了。出乎意料，这张专辑成功让卢庚戌有了知名度，而他也因此被北京喜洋洋文化发展有限公司发现。
虽然卢庚戌在音乐上成功打响了第一炮，但他却深知自己的不足，他的嗓音并不是适配各种类型的歌曲，这导致他连自己写的很多歌曲都无法演唱，因为始终表达不出歌曲的意境。
忧虑焦灼之际，卢庚戌突然想到了当年同样喜欢音乐的学弟 李健 ，他立马给李健打电话，说出了自己想邀请他一起组合玩音乐的想法。
可以说这通电话改变李健的一生。
与卢庚戌不同的是，李健出生于文艺世家，受家庭的熏陶，学过戏曲，练过武术。
在他初中时期，正值电影 《路边吉他队》 的热映，使他对吉他产生了浓厚的兴趣。于是他父母便买了一把吉他给他。
自此，李健开始学习吉他，接触音乐。
1993年，李健参加了清华大学面向全国文艺爱好者举办的冬令营，他以一首 《说句心里话》 获得了 全国第一名 ，成功为高考加了50分， 最终被保送进入清华大学电子工程系 。
进入大学后的李健和当时的卢庚戌想的一样，看着其他学生一头扎进学海考90分、100分时，李健却始终是看心情去学习的状态，因为在他看来，只要有80分的成绩就足够了。
可以不学习，但不能没有音乐。从初中就开始学习吉他的李健，考进大学后也仍对音乐抱有很大兴趣。这也使得他与卢庚戌有了交集。
李健和后来的 水木年华成员缪杰 是同班同学，而卢庚戌是他们的学长，音乐则是他们之间的桥梁。
1994年，李健和缪杰在清华大学举办的《第一届校园歌曲大赛》上获得了第一名，其中参赛曲目便是卢庚戌写的歌—— 《收藏青春》 ，而这首歌就是后来的 《一生有你》 。
在大学期间，三人经常一起参加比赛，一起去各大校园演出，一起在毕业晚会上开告别演唱会，那会三人就像是终于找到了志同道合的一生挚友。
所以当卢庚戌想要找人合作搞音乐的时候，他首先想到了音色温润、长相秀气的李健。
而如果没有这通电话，李健可能还在某个城市的角落从事着电子工程方面的工作，卢庚戌的电话激起了李健内心深处的 “音乐梦” 。
2001年，卢庚戌与李健联合创立了大陆男子歌唱组合 “水木年华” ，并签约于 北京喜洋洋文化有限公司 。
同年9月，水木年华发行了首张专辑 《一生有你》 ，同名主打歌所传达的感情引起了众多听众的共鸣，一时间这首歌在 社会 上反响巨大，其专辑也因超高人气取得了5白金的销量佳绩。
“当‘真爱’在你身边，你会一直一如既往地对他好吗” ，其中的“真爱”可以是爱人、挚友、以及家人。这就是《一生有你》想表达的。
所以当时《一生有你》成了情侣间的 表白神曲 ，也成了毕业季上的热门歌曲。
2002年，第8届全球华语音乐榜中榜颁奖典礼上，水木年华凭借《一生有你》打败了雪村的《东北人都是活雷锋》，获得 “神州内地最受欢迎新人奖” 。
《一生有你》的成功，使得水木年华组合人气高涨，卢庚戌和李健也因此活动、行程不断。
按理说有这样的成绩应该更能激励人努力往前，水木年华也确实趁热打铁创作了第二张专辑 《青春正传》 。
但是，李健却有了退出的想法，连续不断的行程让他身体非常疲惫，创作的第二张专辑也存在他与卢庚戌有争议的地方。
这样的音乐已经背离了李健最初的想法，这不是他想要的音乐。
对于李健来说，音乐应该是随心的、自由且美好的，而不是因为看到“利”才去创作。
李健对音乐的追求是超然且平淡的，而卢庚戌却是世俗且热烈的，这样两个想法完全相反的人，对音乐同样有再多的热爱也无法在一起前行。
所以在一次活动结束后，李健便跟卢庚戌说出了自己退出的想法，他说 “我觉得我一个人可以做得更好”。
卢庚戌听完后一时间有点懵，回过神后他跟李健再三确认是否真的想离开，李健都是相同的回答。
就这样，李健在这次返程的路上和卢庚戌分道扬镳。
在水木年华组合正鼎盛的时期，李健的离开对组合无疑是致命的打击。
因为他的离开，没有了演出的机会，发展因此停滞不前，这一度让前期投入的所有心血付之东流。
卢庚戌也因此沉寂了一段时间，但他心里还是希望“水木年华”能 走得更远 。
于是在2002年8月，他将当年在大学一同玩音乐的 缪杰、姚勇 喊来，组合了一个新的 “水木年华” 。
然而这个 “三人团” 也没有维持太久，因为姚勇在加入组合的第二年就宣告因身体不适离开了。
这段时间的水木年华就像处在 “水逆” 时期，总是出现各种问题，所幸在这之后水木年华终于回归了平静。
虽然因为这两次团员离去让水木年华之前筑起的基石裂成碎片，但卢庚戌没有放弃。
这一切就像又回到最初的时候，只要“音乐梦”还在，所有的荣耀便能再次挣回来，事实证明他也确实做到了。
自2003年起，水木年华组合就多次荣获 最佳组合奖、最佳单曲奖、金曲奖 等各种奖项。
虽然李健离开导致引起了后续一系列事件对水木年华造成了严重影响，但卢庚戌这个核心还在，水木年华就还有一半希望。
因为李健和卢庚戌当初的合作可以称得上是 锦上添花 ，李健有温润的，能流进人心底的声音，而卢庚戌在作词作曲方面却是无人匹敌。
尽管“新水木”成立初期不像之前那么耀眼，但它的发展前景却值得让人期待。
水木年华先后推出了 《毕业纪念册》 、 《生命狂想曲》 、 《双重幻想》 等专辑，其中 《在他乡》 、 《借我一生》 等歌曲更是感染了越来越多人的青春，甚至如今依旧在各大校园传唱。
而2006年发行的摇滚专辑《生命狂想曲》中，13首歌几乎首首经典，比如 《Forever young》 、 《嘿，不要叫醒我》 、 《恋人岛》 、 《生命之诗》 以及 《耶路撒冷的星空》 等等，首首惊艳感十足，也让人看到了一个 全新的“水木年华” 。
但任何创作都会有遇到瓶颈的时候，现在的卢庚戌就是如此。水木年华的最新创作只停留在了2016年 “水木年华成军十五周年之际” ，推出的民谣情诗精选专辑 《昨日情书》 。
其实看水木年华后期的发展，似乎没有很大的水花甚至有走下坡路的趋势，就像隐隐暗示着水木年华如今的现状。
有人说没有李健的水木年华，就已经没有了“年华”，而后来的水木年华只是卢庚戌个人的堡垒。
卢庚戌在创作上比李健更胜一筹，而李健的嗓音条件则更优，所以最初的水木年华的唱是以李健为主，其实后来与卢庚戌合作的缪杰也是同李健一样，然而重组的水木年华一切都是以卢庚戌为主。
这样一来， “新水木年华” 就完全成了卢庚戌为自己打造的王国，而缪杰则是他的骑士。
如果卢庚戌让缪杰担任主唱，或许水木年华后续的发展会更盛，也不至于如今几乎到了 “销声匿迹” 的地步。
之前有人拍到，水木年华组合在某乡镇进行商业演出。两人衣着十分朴素，精神状态看起来似乎不太好，被群众围在中间也颇有些拘束。跟舞台上的光鲜亮丽判若两人。
而水木年华最近一次在网络上“翻红”是去年参加音乐节目 《乐队的夏天》 的时候。只是他们并不是因为唱歌翻红，而是因为评委的 “群嘲” 引起的热议。
当时看到水木年华再次出现在舞台上，观众们多十分激动，毕竟他们是几代人的青春。
一首 《青春再见》 让听众们又仿佛回到了青春校园时期，眼前顿时回忆满满。
然而水木年华在比赛舞台上再唱《青春再见》，却被评委认为是在卖情怀，因此备受瞩目的水木年华在第一个回合就被投下去了。
有个叫艾晶的乐评人在点评时更是直言， “无聊，没新意，四十多岁的人了还唱《青春再见》，就觉得不太明白他们来乐队的夏天是干嘛” 。
还有一个叫三儿的乐评人对水木年华这样评价， “我作为一个二十三岁的年轻人，他们这种中年人的油腻，根本打动不了我”。
看到这两人的评价，只想问一句 “你到了这个年纪有这样的情怀卖吗” 。唱首老歌还扯到油腻上去了，是已经词穷到不会评价了吗。
中华文化博大精深，咱还是回家好好学习提高下自己的鉴赏水平。
而且对于水木年华来说，他们已经很难得才有一个上舞台的机会，他们也害怕以前属于水木年华的时代早已过去，没有多少人再记得他们，自然要先来首老歌热热场。
有时候另一个人的建议确实能让你变得更好，但有时候你的建议却成了一把杀人无形的“利器”，所以诋毁的话还是要三思而后行。
对于这样没水准的评价，水木年华的缪杰直接刚硬回怼。
“我们的确岁数不小了，但依旧拥有让自己骄傲的勇气和热血，有些顶着专业头衔的人，没有那些比他们岁数更大的人的勇气与热血，却在嘲讽着别人油腻，没有那些比他们更年轻的孩子们的成熟与包容，却拒绝别人歌唱青春”。
不愧是清华学霸，嘲讽人都这么 “清新脱俗” 。当你没有能与另一个人相比之的成就时，千万不要轻易去评价他的不好，否则你必定会成为众矢之的。
对比于水木年华如今的现状，李健的发展却是扶摇直上，不过这期间他也付出了很多。
在离开水木年华的八年时间里，没有人知道李健是谁，他发行的专辑 《似水流年》 更是无人问津，哪怕里面有 《传奇》 这样的经典曲目。
当时有朋友劝李健迎合市场，否则你所有的创作都只会成为废纸。但是李健却依然我行我素，坚定自己的风格。
金子总有发光的时候，李健终于等到了自己的“伯乐”。
2010年的春晚，再度登台的王菲看中了他的歌曲《传奇》，并亲自打电话和他约歌。
一夜之间《传奇》火遍大江南北，随带着原创者李健也被人们所熟知。从此李健的事业便开启了 “开挂” 般的发展。
2011年，李健首次登上了中央电视台春节联欢晚会的舞台，与方大同和萧敬腾同台演唱了4首歌。
同年3月，在第十八届 “东方风云榜” 年度颁奖典礼上，李健获得最佳男歌手奖。
2013年，李健再次登上春晚的舞台，与孙俪联合演唱歌曲 《风吹麦浪》 。犹记得当时学生时期，这首《风吹麦浪》在学校广播站连续放了好长一段时间。
从这两年的迅猛发展， 娱乐 行业的各位大佬都发现了李健这个 “宝藏选手” 。以至于后面这几年，李健以各种身份陆续登上了几大节目的舞台，比如 《我是歌手》 的选手，《 中国好声音》 的导师等等。
所以，有时候坚持真的能给你带来意想不到的惊喜，而这一切的前提是你仍旧能保持最初的那份初心。
有人说水木年华如今这般模样，跟李健当初的 “不告而别” 关系重大，如果他没有离开，卢庚戌也不会这么惨。
然而李健只是想追求自己那份单纯的音乐梦，而不想他被其他东西污染，才最终选择离开。
这从李健后来所创作的歌曲中就能看到，他所追求的生活是大多数人们都向往的生活，平淡、幸福、美好、充满爱与自由，他的音乐也是如此。
李健曾做过一个比喻，如果把他和卢庚戌比喻成农民，卢庚戌希望有一大片收获，并为之付出更多交换和努力，而他自己只希望有一小片地能养活自己就够了。
所以他说过 “离开水木年华对他来说没有那么困难” ，看似无情的话语，但他内心却一直记得当初的那通电话，因为他的某平台简介中仍写着 “前水木年华成员” 。
人生路上会遇到很多 “志同道合” 的朋友，但能陪你一起走上同一条路的却少之又少。
因为世界上所有的东西都在变，唯有时间永恒，而在这期间是否能保持初心追求当初的目标，便预示着你们能否一直走下去。
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李健：如果站在中国内地音乐层面上分析，李健是2000年—2015年前后， 音乐作品，音乐态度，音乐风格，再到演唱风格，中国大陆最优秀的几名创作人之一。
音乐人一般而言分成两种，本身并不擅长作词写曲的歌手。作品基本由背后音乐公司聘请专业的作曲人，作词人撰写歌曲交由歌手来演绎。另一种是自己擅长写曲作词，甚至是编曲的创作人。
毫无疑问，李健是能够自己作词写曲，甚至是编曲的创作人。
李健和卢庚戌2002年推出的第一张专辑，从资料上李健创作颇为不如卢庚戌。当时最火爆最经典的歌曲《一生有你》，也是卢庚戌所写而非李健。
后面因为音乐理念李健选择单飞，在2003年推出个人专辑《似水流年》，证明李健非但有才华，而且音乐意念和音乐态度相当优秀。
后面在2005年和2007年先后推出两个人专辑《为你而来》和《想念你》。这三张音乐专辑，都是李健创作高峰，可谓是早期音乐经典。当中多首歌曲无论从哪方面来讲，都是当时华语乐坛经典之作。
李健在2011年和2015年先后推出专辑《依然》和《李健》，这是李健音乐创作期的第二高峰。当中多首歌曲同样放在华语乐坛大环境，都是不世经典，各方面都非常优秀。
李健一共写了六张专辑，每张专辑十首歌曲，再加上为影视剧编写的歌曲，再到改编的歌曲等等，李健创作歌曲近百首，足以见到李健在音乐创作能力上，是集作词，写曲，编曲全能性的天才人物。
如果把时间拉早十年左右，中国大陆乐坛创作人，也就崔健，许巍，魔岩三杰，黑豹乐队，唐朝乐队，郑钧，朴树，汪峰，羽泉等人。而中国摇滚除了崔健还活跃，魔岩三杰到黑豹唐朝乐队，不提也罢。
曾经网易云有个分类叫做‘金木水火土’，对于中国大陆几名创作人确实有一定归纳性。许巍属土，音乐厚重；郑钧属金，音乐锋利，汪峰属火，音乐炙热，朴树属木，音乐感伤。
李健音乐便是属水了，不管是流动动听的曲子，再到充满诗意的作词，以及李健的温柔嗓音，音乐态度，再到人生哲学和满口段子，以及英俊帅气温文尔雅的外貌形象，几乎都最好诠释水温柔诗意了。
他是我最喜欢的歌手，没有之一，他真的配得上“音乐诗人”这个称号，清华出身的他本身就是代表高学历人才，再加上俊朗的外表以及温柔的嗓音简直是女生心中的白马王子了好吗，还有不得不说的是在当今这个浮躁的 社会 ，李健一直都是那种能静下心来去读书的人，因此他的作品都是很有含义和思想深度的，特别像《传奇》《贝加尔湖畔》《风吹麦浪》《异乡人》都是那种传唱度很广的歌曲，都是几十年都不会落伍的，他的作品是真正能流传下来的。
李建是我自己非常喜欢的歌手之一，喜欢他唱的那首风吹麦浪。
李建唱功现在也很不错，感情很细腻，把握歌曲尺度非常好，技巧高音转音也非同小可，水平可不是谁都能比的。从《传奇》到《但愿人长久》，所有的作品维度都很广阔。
并非陈腔滥调的只有一个风格，由任何其他的歌手来演绎都能完美的表达出自己的感情。
例如《中国新歌声》第二季的亚军郭沁，盲选阶段她所演唱的第一首歌曲是《美若黎明》
当她一开口，仿佛世界都为之安静了下来。
李建大概也没有想到自己的作品能够真正意义上的完美发挥出不同歌手的个性和特点吧。
其实仔细想想，李建不但在音乐作曲方面有着极高的天赋，事实上在为人处世上也懂得急流勇退。
稍微留意就会发现，跟歌手之间的相处，李健总能把握好分寸，会直接表达欣赏的态度，但不会过分亲昵或者套近乎，面对不同类型的也不会贬损对方，但也不会尽说场面话，所以让人感觉很舒服。这种分寸感，是要有高情商和高智商作为支撑的。
李健身上有着浓郁的文人气质。谦虚，宽广，温文尔雅，毫无做作感，骨子里散发出来的魅力，男女通杀老少皆宜！
李健刚出道时是水木年华的一员，后来因为理念的问题，离开了组合，伺候似乎一直不瘟不火。直到《传奇》《风吹麦浪》等歌曲的走红，李健才重新走进大众的视野，等到他参加《我是歌手》之后，直接火到一塌糊涂。
他无论火还是不火，始终保持初心做着自己的音乐，同时也挖掘新的音乐人，分享好的歌曲。
他的歌曲与他本身的气质和人生哲学有着高度的统一。他可以高雅却不让人觉得清高，他可以幽默却不让人觉得粗鄙。
他对于阳春白雪也好，下里巴人也好，都秉持着尊重的态度，并不会因为自己不接受而去阻绝甚至是呵斥。
他在本身嗓音条件没那么突出的情况下，发掘出自己声音的潜质，将自己的混声尤其是弱混声提升到华语乐坛的一流之位，动听不突兀，高亢不刺耳，确实让人佩服。
唱功：创造华语巅峰弱混唱法；音乐：学院派审美；人生：知识分子；
在唱功上， 李健拥有华语乐团最强弱混能力，没有之一。夯实了弱混的凝聚感，提升了中文弱混听觉质量。弱混能力具有世界级水平 。
在音乐上， 李健从中央音乐学院和清华大学合唱团受到的高级审美，追寻学院派的严肃和音乐内涵 ，这种审美在综艺节目之上，具有矫正提升大众音乐审美的意义。
在人生历程上， 李健在最火的阶段离开水木年华，蛰伏十年创作，是典型的华语高级音乐知识分子代表。不习惯商业，儒雅、随和，但是极为具有原则性 。
唱功：弱混能力T0，换声点丝滑、支撑完美；
在华语乐坛，顶级歌手的唱功能力分水岭有三个能力，这三个能力代表着歌手的上限，李健就处于综合顶峰位置：
换声点，是指人体声带的音高局限，造成的真假声割裂。譬如普通人唱不上去，就会自然而又形成假声。男生的换声点普遍在F4-G#4，女生的换声点普遍在B4-C5；
对于职业歌手而言，换声点是一道天堑，因为只要唱到换声点音高，声带就会出现生理性紧张，换声点代表着生理局限性。强如林俊杰、王力宏，也有明显的换声点紧张问题。林俊杰的换声点在F#4，王力宏的在G4。职业歌手对于换声点音高的过度，有两种做法。一种是声带压缩、边缘化（典型例子：周深），一种是降低混音阈值度过（陈奕迅中音弱混）。
但是 李健的换声，堪称教科书的典型完美解答：民歌+美声的完美流行化过度。
保持胸腔+腹腔的支撑（美声），加大腹腔气息对于头声的共鸣冲撞（民歌），造成换声点头声共鸣，整体腔体地打开，给与极大的共鸣音高空间，轻松以真声芯+弱混过度。
在换声的过程之中，李健展示出了混声能力和支撑能力的统一性。
同样的在李健的混声能力之中，又再度展现出换声、支撑能力的统一性。
混声之中，李健不同于大部分歌手的强混路子。而是选择弱混。
弱混和强混的区别在于，弱混过于纤细、声线泛音过多，内容度较少，而且声压较低。总体表现力，远远不如强混的无脑声压和金属芯质感。
但是李健给与了新的弱混能力理解：美声胸腔给与凝聚力+民歌头腔给与泛音空间感，一个听起来声线内容爆炸，声压强势的流行弱混，便出现了；
在听觉审美上，李健的弱混，具有完美的泛音衍生感，让人感觉思绪满天。同时胸腔给与的质感，让弱混过于纤细的弊端瞬间化为部分金属芯+全体腔体集中于上颌窦的真声凝聚感。 这种弱混能力的统一性，堪称恐怖。
最终听起来余音绕梁，三日不绝的李健声线，便出现了。符合东方审美，区别于日本的岛式唱法、欧美的弱混唱法。是地地道道的华语唱法。
这些年，华语唱法基本上都是学习西方。譬如林俊杰的SLS，常石磊、霍尊等人的平衡混声、黄绮珊的喉下关闭。王菲的瑞士唱法。
李健算是独一份，能具有自己的流行唱功理解。
音乐：审美严肃，愿意帮助后来人，真正的导师；
说实话观看《中国好声音》我个人最满意的导师就是李健。李健不同于专注综艺效果的哈林，不同于能力太高讲话太少的周杰伦，不同于过于严苛的刘欢，不同于于毫无人文魅力的那英，也不同于说不出太多音乐制作的陈奕迅。
李健是真正把导师两个字放在心头，愿意去引导、去劝诫、去鼓励新人的前辈。
李健对于单依纯的言语是：“你很快就要红了，我觉得我已经感觉到了。但是这种事千万不能急，你现在的任务是好好学习，不要辜负那些喜欢你的人。”
但是单依纯依旧有些迷失，逐渐出现在各大综艺节目。忘记了李健对她的劝诫。
2018年《好声音》结束之后， 学员康树龙整理作品准备发行，想得到李健指点。康树龙便主动联系了李健，而李健老师近期在准备自己的首场个人演唱会，本是十分忙碌的李健老师收到康树龙的请求之后，不但满口应下 ，更是直言康树龙不需客气，节目结束了现在是朋友。
接下来，就是李健老师的个人秀：
这样的人，才能称得上导师二字，而不是像那样那样满口放炮却丝毫不履行承诺。
人生：一个传奇。
李健的人生，真的很让人感叹。
第一件事：唱歌，保送北大。
1993年，上高三的李健为了高考加分，参加了清华大学面向全国文艺爱好者举办的冬令营。
冬令营，可以理解为当年的艺术特长生招募。
一共开设多个比赛项目：民族唱法、美声唱法、小提琴演奏、钢琴演奏、大提琴、中提琴演奏。
从比赛项目上，只会弹吉他和唱流行歌的李健并没有任何优势。
迫于无奈，李健报考了民族唱法，开始了为期四个月的民族唱法训练。这也是后来弱混能力之中，完美头声、胸声的来源。
在冬令营中，李健以一首《说句心里话》获得了全国第一名，为高考加了50分，最终被保送进入清华大学。
这一个事件，足以见出李健对于声乐的天赋。四个月而已，普通人只能做到一个开始意识建立的过程，李健却能直接从民歌零基础干上冬令营全国第一。同时，现在李健也是能随口唱出高质量民歌的。参见《鲁豫有约》之中，李健开口唱的一句《说句心里话》
第二件事：巅峰期退出水木年华。
2001年4月，李健和卢庚戌组成“水木年华”组合。9月，随水木年华推出组合首张音乐专辑《一生有你》。水木年华一炮而红。当年，这一队清华学霸的组合，真是红遍半边天。
但是就在第二年，2002年，李健在即将坐拥万千钱财之时退出了水木年华。这份魄力真的是，令人自叹不如。李健离开水木年华的原因，是因为两人的创作理念不同。
卢庚戌显然是一个商业路子，在李健离开之后，卢庚戌大肆接广告拍代言，不仅拍摄了水木年华同名电影，结果扑街。而且还是开设了同名吉他品牌，不言而喻自然也是扑街。
而作为拥有音乐审美追求的李健，在卢庚戌疯狂捞金的时候，选择了最为吃苦的蒙头创作。
2003年9月1日，离开水木年华的第二年，李健推出首张个人创作专辑《似水流年》，收录了包括《传奇》、《八月照相馆》等在内的10首歌曲，并包揽了整张专辑全部歌曲的作曲和编曲。
是的，《传奇》是一首2003年的作品。这种超前性审美，都具有周杰伦的韵味在里面。
当今中国乐坛的确属于式微的时候，有些青黄不接，九十年代是香港乐坛的巅峰，两千年初始台湾省和大陆地区也涌现了一批优质的唱作歌手，而李健便是当中一个典型的优秀音乐人。极富创作才华，拥有得天独厚的嗓子唱腔，还饱含人文关怀，是最具有诗人气质的几个歌手之一，这方面的气质与之类似的只有许巍、朴树等少数几个。
李健早期是以唱歌的这个技能，得到分数加成，去到了清华大学就读的。首先可以证明两点，其一李健唱功是真的厉害，厉害到可以作为高考加分点，而且是清华大学；其二就是李健的文化成绩很好，即便有艺术类的加分，也不过是稍微降低了一点分数线而已，而他能够凭借文化成绩加上一小部分的降分，去到国内最顶尖的大学，且就读的是电子工程系，是一个典型的理工科男生。所以称李健为学霸男神，是绝对没有过誉。
而李健的这些文化涵养，最终也体现在了他的创作和演绎之中。印象深刻的就是在《我是歌手》的比赛中，李健有一场带了莱昂纳德.科恩的《渴望之书》，这个小细节彰显了他满满的文艺气息。
李健作为清华大学校园歌手的冠军，最开始是跟同学校的师兄卢庚戌一起组成组合“水木年华”出道的，后来由于音乐理念不合，李健单飞了。而在后期的创作中，李健创作了大量得到优质作品，再后来天后王菲在春晚上的一首《传奇》，唱火了这个音乐诗人。
然而他即便在《歌手》热播，大肆圈粉的时候，仍然保持着谦逊、幽默、温文尔雅不炒作的性格行为，不管是从作品上还是从人格上，都是一个非常优质的艺术从业者。
清华理工男，搞怪段子手，高颜值型男，音乐诗人。他是一个符号，显清新脱俗；他是一种方向，有家和远方；他是一股清流，伴月光和山川；他是一种追求，颂爱情和力量；他是一种目标，给向往和姿态。
看到水木清华四个当就想到了清华大学，想到李健。74年出生的李健虽然不是一个流行歌手，不是偶像派，但他仍是不少人心目中的崇拜对象。他曾和大学同学卢庚戌于2001年成立“水木清华”组合，后因意见不合解散了各奔前程。出生在北方的李健有着南方人的秀气，因一首保送上清华，李健的父母都是知识分子，也是文艺世家，他有着丰富的学识和浓厚的音乐背景，在担任某歌唱比赛的导师的时候，他说的话都可以编成段子，幽默风趣的同时也十分得体，是调节气氛的高手。
李健的传奇和我是歌手，广为传播，张杰曾邀请他写一首歌而委拒，因为张杰唱功一流，怕自己的歌达不到张杰要求或高度，可是李健低调、谦虚。李健非常喜欢传统文化，有一定文化底蕴，学历也高，在 娱乐 圈并不多见，他的歌民谣见多，他的歌曲所传达的思想和内容，也不会仅仅是感情抒发那么简单，有一定张力，像一首诗，很有感染力，歌如其人，也很有品味。
这些年他创作了很多的作品，但是他一直都很低调，不愿宣传自己。所以一直都没有红起来。直到2011年的时候，王菲王菲在春节晚会上演唱了李健创作的《传奇》。这个时候的他才开始走红，在2013年的春晚上，他还和孙俪搭档唱了自己创作的《风吹麦浪》。他还为自己的妻子同时为清华才女的同学写了一首《为你而来》，这么有才又重情的李健，家庭幸福我们衷心祝福他！
谁唱他的歌谁红，为什么自己红不起来？仅仅是因为他低调，歌红人不红，也许是他的“宿命”。希望李健创作越来越多的好歌，不追求名利，也许是一个艺术家的最高境界吧？！
我觉得人还不错，前年参加过李健演唱会，记得当时是由中国梦梦之蓝赞助的演唱会，
场面确实好，歌声绕梁，有人都会拿李健和赵雷比，李健在人文情怀和格调水平上比赵雷高多了。。。
虽然都是民谣，但李健不是那种唱着歌睡姑娘睡不到的姑娘都是拜金的系列，而是一种歌颂爱情亲情友情的很温和又大气的feel。
很喜欢李健，没有理由
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