蒋志光在娱乐圈是股清流，为人低调，淡泊名利，对物质基本没有要求。

也许，我们不能以世俗的眼光去看蒋志光，只因他真的是位奇人，所谓“大隐隐于市”，他则更进一步，隐于娱乐圈。

（一）

蒋志光的“奇”，首先体现在他不愿透露自己的出生年月，有很多女星害怕别人知道芳龄，对身世遮遮掩掩，但蒋志光作为一个大老爷们，也玩这套，就令人不解了。蒋志光深研哲学，莫非意在表明，他是一个没名分的时代出生的一个没名分的人，故不值得提及？

另外，蒋志光讲过，他的“隐身”功夫，是从小学会的，因为他见过人世的险恶。这么说来，他童年及少年时一定经历过某些事，才导致回避过往。

虽然蒋志光对出生讳莫如深，但一般认为，他生于1961年7月2日，现在已是耳顺之年。

蒋志光的父母是逃难来到香港的，早先生活无着，全靠教会接济，一家受到感召，便信了教，因为信仰，蒋志光甚至错失了演主角的机会，这个后面会说到。待到稳定下来，其父发挥裁缝手艺，在尖沙咀开了间西装店过活。

同样是做衣服，蒋志光的老爸无法和张国荣的父亲比，张父名活海，号称“Tailor King”（洋服大王），身兼香港龙冈总会副主席和洋服商联常务理事等职务，有钱得很。而蒋父就较为惨淡了，别看有个店面，还有个小制衣厂，可日子过得大概率紧巴巴，理由是蒋志光小学一毕业便辍学了。据说，蒋志光打小记忆力极强，然数学学得很差，最终导致未通过升学考试回了家。但是，我却觉得，他退学的真正原因，在于家境问题，你想啊，倘若蒋家有实力，大可像张国荣那样被送到国外留学嘛，怎么能说不念就不念呢？而且，他的哥哥也没有完成学业。

辍学后，蒋志光进入父亲的制衣厂工作，哥哥则主理铺面。

蒋志光在工厂一呆就是7年，俨然成了专业裁缝，做套西服不在话下。第七个年头上，蒋父不幸身故，此事对蒋志光来说，悲喜交加——悲的是父亲驾鹤西游，一去不返，喜的是从此不受管束，自由自在了。老实讲，几年下来，蒋氏兄弟早就厌倦缝缝补补了，因此办完父亲后事，哥俩立即做了一个违背祖宗的决定，就将店铺结业，各奔前程去也。

蒋志光干什么去了？答案是玩音乐。他一直对音乐感兴趣，以前工作之余就爱弹琴、写歌，现在自由了，自是一头扎进去，全心投入。

蒋志光和几位志同道合的哥们，组建了一个乐队，在夜总会演出，可惜，并没有混出名堂，且随着时间推移，大家逐渐兴致索然，便散了伙。

蒋志光很快又投身到了电影界，因为他发现，相比音乐，他更喜欢电影——不是当演员，而是当导演。

可能这一时期他无所事事，便经常到电影院排忧解闷，接连看了多部黑泽明和李翰祥的片子后，就义无反顾地爱上了，并立志成为如这两位般优秀全能的导演。

当然，导演不是想当就当了的，蒋志光先从小工做起，朝着目标一步步迈进，几乎幕后所有岗位，他都干过，如1982年谭咏麟的《爱人女神》，他挂职摄影助手，说白了，就是帮着拿反光板之类。他最高做到过副导演。

蒋志光也曾在幕前露过脸，1981年的《凶蝎》，他饰演了一个叫“阿男”的小角色，不成想，“阿男”成了他早期的花名。

《凶蝎》剧照

《凶蝎》剧照

为了导演梦，蒋志光报了夜校，恶补英文，因为很多电影拍摄的书籍来自欧美，只有学会英文，才能看懂。

（二）

可以说，蒋志光在电影上落足了功夫，他一度认为，电影会是他的终身职业。不过，世间之事，大多好梦难圆，理想难现，蒋志光就是个活生生的例子。

由于蒋志光不是专业出身，又无人提携，进入不了大电影公司，只能混迹于独立制作领域，可独立电影生存艰难，有一搭没一搭的，致使他也跟着三天打鱼两天晒网，有段时期，他竟有半年无工可开。

蒋志光总要生存吧，无奈，他重拾唱歌，加入一间专门录制口水歌的公司，靠模仿其他歌星为生。

口水歌自然上不了台面，蒋志光录制的那些东西，大多在庙街地摊出售。粗略估计，他唱的口水歌，高达三百余首。此外，他还监制过“庙街歌王”尹光的专辑，并替尹光写了名曲《相士大只西》和《行棋乐》（兼合唱）。相较尹光咸湿、粗俗的曲风，蒋志光担任监制的这张唱片，是其生涯里最“干净”的一张，毕竟，蒋志光还是懂得爱惜羽毛的。而《相士大只西》，作词诙谐幽默，像什么“你阿妈原来系女人”等，充分证明了蒋志光的文采。

蒋志光的模仿能力极强，尤擅郑少秋、罗文、林子祥，私下被唤作“Lam仔”，在启德游乐场表演时，更让徐小凤惊呼“罗文仔”，可见惟妙惟肖。

得益于入木三分的模仿，蒋志光的机会来了。

话说，1985年，林子祥准备开个人第三次演唱会，有人建议，一个叫蒋志光的口水歌手，和你声音很像，不如你两合唱一首，当做噱头。林子祥觉得挺有意思，便同意一见。

两人见了面，林子祥一听蒋志光，果然翻版得不错，有搞头，可以当做演唱会的一件秘密武器。为了增加效果，林子祥给蒋志光起了个英文名字“Ram”——他是“Lam”（L），蒋志光是“Ram”（R），左右两个声道，合起来就是环绕立体声。并且，蒋志光出场时，要扮只大猩猩，更添趣味。

好嘛，蒋志光就这样出现在了上万观众面前，一边逗得大家哄堂大笑，一边叫人赞叹唱得不错。

蒋志光的这次“惊艳”亮相，同时引起了宝丽金的注意，1986年1月，宝记的一纸合约随之而来，他毫不犹豫签了字。想当年，蒋志光四处漂泊，生活困顿，在街边等着吃鱼蛋，都能把口水馋得流出来，进入大厂成为职业歌手，可以吃多少鱼蛋啊。

讲真，宝丽金之所以签蒋志光，只是出于一时兴趣，其实并没有好的规划和期待。签约后，宝丽金先安排他和蒋丽萍合唱了《爱你一个》，接着又打发参加86年第二届ABU亚太流行歌曲创作大赛，他不是会写歌吗？那好，试试身手。

比赛前夕，蒋志光突然接到了玩音乐结识的好友黄耀光的联系，也邀请他一起组队征战该项赛事，蒋志光已以宝丽金的身份报名，无法一女二嫁，只得谢绝。黄耀光随后找到陈德彰，组建Raidas参赛。

兴许蒋志光对此事怀有歉意，未来Raidas的音乐，他化名“小光”均有份参与制作，被认为是Raidas隐藏的第三名队员——Raidas不仅有第三名队员，还有第四名，便是那个“梦”。

Raidas的陈德彰（左）和蒋志光

蒋志光参赛歌曲是自己作曲、向雪怀填词的《我也不想说谎》，和Raidas《吸烟的女人》同台大战，结果Raidas夺得亚军（冠军是伦永亮演唱的《歌词》），蒋志光未获名次。这届比赛，还有一个叫黄凯芹的新人带来一首《再遇》，词、曲、唱一人包揽，牛得很，比赛一结束，他就让宝丽金收入囊中。

蒋志光、黄凯芹，再加上前一年签约的李克勤，三名新人，合称“宝丽金三宝”。对于这三个“宝贝”，宝丽金有点头大，因其不知该如何分配资源，重点捧哪一个，最后干脆一拍脑袋，得，每人出张EP，是骡子是马，拉到市场上溜溜，反响好的予以栽培，反响差的另做打算。

（三）

蒋志光的EP，名为《拯救行动》，同名歌曲，他倾尽所能，一口气写了400来字，乖乖，这谁有耐心能听完啊。而且，他找来黄耀光谱曲，要知道，黄耀光走的是电子乐风格，并非主流，此举又劝退不少听众。

可想而知，1987年推出的《拯救行动》销量惨淡，远不如李克勤的同名EP和黄凯芹的《再遇》。

EP《拯救行动》，只这封面，就吓退不少人

宝丽金约蒋志光谈话了：

“阿蒋，结果出来了，你说怎么办？”

“我还想再试试，总不能一棒子就把人打死吧。”

“公司也不想呀，可是要愿赌服输。这样吧，你会创作，不如转到幕后，安心写歌。”

“我觉得不公平，再给我录张大碟吧，是死是活我认了。”

“公平？呵呵，不可能。”

“如果这样，那我不干了。”

“好，这是你说的，马上解约，走人！”

就这样，蒋志光含恨离开了宝丽金。

接下来何去何从？银星唱片适时抛来橄榄枝，请他入伙。原来，银星旗下有个“风云”乐队，由郑敬基和陈少伟于1987年组建，同年出了一张唱片后，宣布解散，银星想让这个牌子继续下去，便找蒋志光和陈少伟、王利名，组成第二代“风云”。

1988年，二代风云发行了《迷城》专辑，蒋志光担任主唱并创作了主打歌《长恨歌》，然依旧反响平平，乐队没有维系多久，再次散伙，蒋志光也失业了。

《迷城》专辑，最右边的那个便是蒋志光

此时的蒋志光，只能靠唱广告歌度日，给人留下印象的，有生力啤酒和麦当劳。

对于一个有追求、有理想的人，这样的境遇，难免心灰意冷，意兴阑珊，所以蒋志光决定——移民。

正当他准备离开的时候，一件事情改变了所有。

1990年，因为某场变故，让蒋志光思考了很多问题，继而催生出歌曲《未来可否继续》。他的经理人赵润勤对这首歌相当欣赏，认为不发表太可惜，刚巧，赵润勤新任成立不久的永高创意经理，便将蒋志光签下，筹备出碟。

第一次出个人大碟，蒋志光十分珍惜和重视，他使出浑身解数，全力以赴，又是作曲，又是填词，恨不能将十八般武艺全部展现出来。当然，蒋志光吸取了以前的教训，再不敢玩另类了，老老实实地走大众流行路线，尤其，他精心“计算”了一首合唱歌。彼时卡拉OK兴起，市面上较少合唱歌，因而他认为可以大卖，正是出于商业考虑，才诞生了此歌。

这首合唱歌，便是《相逢何必曾相识》，蒋志光连续两次薅白居易的羊毛，应该给老先生多烧点版税。不过，就连蒋志光也承认，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”两句，在歌里填得很生硬很难听，只因概念先行，又是名句，不切合也得保留。

歌写好了，找哪个女歌手合唱呢？专辑监制是蒋志光“风云”乐队的队员王利名，他向经理赵润勤提议，你看给阿蒋唱《要走的始终都要走》和音的那个歌手怎么样？赵润勤如拨云雾，不错，不错，就她了。

女歌手名叫Rita Carpio，说起来，早年也是个响当当的人物。她出身菲律宾音乐世家，杜丽莎是其堂姐。1982年，她参加首届新秀歌唱大赛，屈居梅艳芳之下，获得亚军。

如此有实力的歌手，怎么给人唱和音的？只能感叹时也命也。拿下亚军，她在永声灌录了一张专辑，销量不佳，便去台湾发展，呆了两年无功而返，回来遇到王利名，经他推荐，开始唱和音，然后就接了蒋志光的工作。

赵润勤不仅让她和蒋志光合唱《相逢何必曾相识》，还请大师替她起了个中文名字——韦绮姗。

好了，蒋志光和韦绮姗，两个同样事业不顺、星途暗淡的天涯沦落人，在这一刻相逢，他们的命运即将转变。

（四）

韦绮姗是以神秘歌手的身份与蒋志光合唱《相逢何必曾相识》的，就连MV也只闻其声不见其人。这一手法，引起了大众的好奇，更由于歌曲本身琅琅上口，情真意切，受到极大欢迎，唱到街知巷闻。

随之奖项接踵而来，《相逢何必曾相识》甫一出街，就冲到了排行榜前列，更摘取1990年度十大中文金曲奖和十大劲歌金曲奖，风光无限。

《相逢何必曾相识》得奖

受此带动，蒋志光的首张个人专辑《相逢》，豪卖双白金，销量达到10万张。据他本人讲，当年挣到的钱，可以让他和新婚妻子两年内想干啥就干啥。

《相逢》专辑

等等，新婚妻子？对，在《相逢》面世前，蒋志光被“逼”结婚了。

蒋志光的妻子姓甚名谁不清楚，因为和他的年龄一样，打死都不说。只知两人认识于一次派对上，交往后成了男女朋友。蒋志光要灌录《相逢》了，在美国的女友对他说，你快要做歌星了，假如现在不和我结婚，恐怕以后也不会结了。女友明白世事难料，尤其一个人成了名，会发生很多变化。幸好蒋志光是个有担当的人，听了女友的话，马上飞到美国举行了婚礼。

蒋志光一夜爆红，高兴是肯定的，但在金曲奖颁奖的一霎那，他竟然有种“空”的感觉：原来这就是金曲奖啊，就这么得奖了？当苦苦追寻的东西到了手，是否会发觉“不过如此”或“如释重负”？作为一个从来都没有成功过的人，咱也不了解啊。

总之，《相逢何必曾相识》这首歌，改变了很多人：

韦绮姗名气大增，永高创意推荐她参加亚太区流行歌曲创作比赛，赢了冠军，接着给她制作了大碟《Revolution革命》，卖了白金。1995年，韦绮姗嫁人隐退，做起了少奶奶。

《相逢何必曾相识》后，韦绮姗和蒋志光还合唱过《万片希望在明天》《仍愿意等》。两人友谊历久弥坚，每年蒋志光生辰，韦绮姗皆送去祝福。

蒋志光和韦绮姗

永高创意、赵润勤尝到合唱甜头，一年后，又发掘了张智霖和许秋怡这对金童玉女，推出《现代爱情故事》，狂售三白金。张智霖应该感谢蒋志光，若不是《相逢何必曾相识》在前铺路，他不会有这个机遇。

至于蒋志光，人红了，钱挣了，也不用移民了，而且受到各方青睐。

首先，罗大佑邀请他参与了音乐工厂首张专辑《皇后•大道•东》的制作，除和罗大佑激情高唱同名歌曲外，亦独唱了一首《长路有多远》。蒋志光能在这张专辑留名，何其幸哉。

与罗大佑的合作以及国语专辑《放心•相逢何必曾相识》（《未来的语言》）的发行，令蒋志光在台湾的人气同样火热。不错，《相逢何必曾相识》有一个国语版，由蒋志光和丁晓雯重新填词。台湾人称蒋志光是“实力派靓仔歌手”，听来啼笑皆非，在实力派和偶像派间，蒋志光生生开辟出了第三条路，厉害。

由左至右：蒋志光、伦永亮、梅艳芳、罗大佑

其次，蒋志光又回到了念兹在兹的电影界，不是当导演，而是当演员，他先后出演了《贼圣》《逃学威龙2》《醉拳2》等，和成龙、周星驰过招。这些电影，蒋志光饰演的大多为喜剧人物，特别是《逃学威龙2》的猥琐老师，让他长期成为搞笑角色的必然选择，花了10年才得以转型。这说明，他的演出十分深入人心。

《逃学威龙2》剧照

最后，也是最重要的，蒋志光和TVB建立了关系。

TVB因《相逢何必曾相识》走红，与蒋志光签署了歌星约，蒋志光自此有了在TVB表演、唱主题曲，乃至拍电视的“通行证”。

蒋志光第一次亮相TVB演出，大约是1990年的《劲歌金曲》第三季季选，他与王菲（当时还叫王靖雯）合唱了《今宵多珍重》；第一次演唱的剧集主题曲，是1992年《金蛇郎君》的《无梦的诗》，搭档彭家丽；而第一次拍摄的电视剧，则为1991年的《与郎共舞》。

蒋志光也许不曾想到，不久，TVB将会成为他的“家”，且一呆就是三十多年。

（五）

《相逢》后，蒋志光又推出了《蒋志光和他的朋友》《创作路》《多情多寂寞》几张国、粤语专辑，诞生了《旧朋友》《谁是你知音》《万片希望在明天》等传唱度较高的歌曲。

1993年，蒋志突然宣布“封麦”，退出了歌坛。发展好好的，为何离去？

按蒋志光的说法，他的创作遇到了瓶颈，再也写不出满意的歌曲，所以做出这个选择。

蒋志光真的无法创造出好歌了吗？可能是吧，一来不断重复自己，已然麻木，二来每天出外做宣传的时间比用来创作音乐的时间多，无暇思考，自然找不到突破点。

是否还有深层次原因？有的。前面讲过，《相逢何必曾相识》之类的歌曲，虽然给蒋志光带来了名利，可他却并不认为歌曲的质量有多高，毕竟，这是精心“计算”出来的产物，充斥着商业味，就连他的太太都有些不屑。蒋志光当然还可以继续保持“计算”，再写些诸如《此恨绵绵无绝期》《夜长无寐天不明》，然而，这些典型的香港pop music，绝非蒋志光理想中的音乐。

有人说了，蒋志光可以去追求理想啊，但是别忘了，环境根本不允许他这么做。他一直认同黄家驹那句名言“香港只有娱乐圈，没有乐坛”，而由罗文、甄妮的乐坛，到唱片消费高度集中在四大天王的乐坛，也必然是萎缩下去的乐坛。说白了，这种乐坛，根本就没有让理想生存的土壤，你又让他如何去实现？

蒋志光不是没有试过，有天他听到李乐诗的新歌demo，特别有感觉，给其填上词，创作了《终有一天感动你》，认为很符合自己的意愿，便决意以后也这样写歌。但此做法，激怒了不少人，在他们眼中，蒋志光不过是乐坛机器的一部分，给你写你可以不写，想先听歌？对不起，乱了规矩。你看，原本很简单的一件事，在商业世界中，就变成了不合逻辑，成了一个禁忌，蒋志光即使有万般理想，也只能化作无奈。

另外，永高创意的破产，也是蒋志光离开的原因之一。

有个很现实的问题，蒋志光告别乐坛，也即意味着告别了名利，他怎会舍得？对此，蒋志光谈了很多他对钱的看法：做人不是为了金钱，被迫做一些不喜欢的工作；我不需要太多的物质生活，够了就可以了；不是人人要大红大紫，赚钱也不是我做人的目标；我做人向来有一个宗旨，就是我是否为了生存？若我已经有生存的基本条件，为何还要为生存好一些而挣扎。

只能说，蒋志光这境界，我等凡夫俗子比不了。

（六）

退出歌坛，蒋志光专心致志地在TVB演起了电视剧，直到现在。他演过的那些剧集，就不一一列举了，看过的人都清楚。

关于蒋志光为何选择做演员，是因为该行当与他的终极目标——当导演，更接近。

那么，蒋志光的导演梦进行到什么程度了？据说还在磨炼，导演必须要对音乐、演员、编剧等等都很了解，他现在对音乐的部分掌握得不错，演员的部分也可以说差不多了，现在主要是编剧这块，剧本已写得七七八八，是个悬疑片。按他的说法，好莱坞近年逐渐把片长缩回到标准的九十分钟，因为真正能驾驭长片的导演不多，香港通常只驾驭到一小时左右，其余是拖沓，而他现时功力有信心驾驭至四十五分钟。哎呀，离一小时还有十五分钟，看来是快了，但愿有生之年，能一睹其容吧。

一开始，蒋志光为了当导演而演电视，多少有些混日子的成分，整日盼望着早点收工，直到1995年拍摄《真情》时，认识了李司棋，她每天带着枕头和报纸杂志来片场。蒋志光问李司棋为什么，她说，拍电视是一个长期的工作，如果老是想着收工，一定会很痛苦，找些事做，放轻松就好了。这番话触动了蒋志光，于是就想通了，不再看手表，而是享受当下的工作。

到真正喜欢上演戏，蒋志光则用了10年时间。以前，蒋志光演戏，全靠打“天才波”，即交足功课，没有差池就行，这种类型的演员，算“标准演员”。2003年，拍摄《俗世情真》，不知什么原因，蒋志光突然开了窍，爱上了演戏，为此他冲进录影厂，向同剧的谭耀文报告这个好消息，把谭耀文当场吓愣了，以为他犯了病。喜欢演戏后，蒋志光便开始给不同角色赋予不同的生命力，不再满足于重复自己，从而进入了“专业演员”阶段。自此，他每当介绍自己时，会说：“我是蒋志光，一个专业演员。”

蒋志光的演技如何，大家自有评论，不再赘述。唯一叫人遗憾的是，30多年来，他始终活跃二线，饰演绿叶，几乎没有当过主角。关于这个，蒋志光自谦功力不够，难以担当，但坊间传闻，由于他是教徒，从不参与开机时举行的烧香拜神仪式，所以即使有戏让他演主角，也因此放弃了。

蒋志光的原则性很强，不参与开机仪式只是其一，他还不参与剧集宣传，不接受采访，以及不在节目上唱歌。

蒋志光认为，既然退出歌坛，就没必要再开口了，做人嘛，要讲诚信，因此早年TVB台庆，他宁可扮女人跳舞，也不表演最擅长的东西。

不过，凡事皆有例外，2004年，罗大佑在香港举行演唱会，蒋志光破例登台，支持老友。人情有时是大过原则的。

对朋友可以破例，对后辈也可以。蒋志光在TVB，被后辈尊称为“老师”，可见其一贯帮助、提携新人。2014年，王祖蓝编了《老表，你好Hea"https://img.shidewz.cn/uploads/allimg/220726/20220726090758_24.jpg" />

《老表，你好Hea!》剧照

在剧中，蒋志光和韦绮姗重唱《相逢何必曾相识》，更将此歌改编成搞笑版《相逢何必曾烧衣》，结果，蒋志光又以这首歌大火了一把——网络点击率几十万，各类活动盛情邀请，身价涨到六位数，获得TVB最佳男配角奖和专业演员大奖……

获得最佳男配角奖

面对再次爆红，蒋志光并无改变，依然低调神秘，依然零应酬，依然搭地铁吃大排档，依然居住在出租屋。一副处之泰然，无欲无求的样子。

当然，他也依然在跑步，而且连续参加马拉松比赛。第一次参赛，是鼠年，他收获了一枚老鼠图案纪念章，妻子建议，不如凑够一套十二生肖，他便奉旨坚持。如今这套生肖章应该齐了。

跑马拉松

蒋志光早就懂得，一切繁华总会归于平淡，只有踏实工作，安稳生活，才是长久。

现在，蒋志光继续拍着戏，演着不大不小的角色，偶尔唱唱歌，找找当年的感觉。而能否当上导演，只有看缘分了。

蒋志光和韦绮姗再唱《相逢何必曾相识》

有不少人，希望蒋志光出山再做歌手，“拯救乐坛”。

要我说，这乐坛已不值得拯救，倒不如让它彻底死了算求。