七年级

《朝花夕拾》

《骆驼祥子》

《西游记》

《海底两万里》

鲁迅先生说过《朝花夕拾》十篇文章“是从记忆中抄出来的，与实际内容有些不同，然而我现在只记得是这样。文体大概很杂乱”都是散文随笔，初读确实摸不着头脑。

如果把每一篇文章做一个鲁迅写作背景串联，就清晰可辨。

1926年五篇写于北京，其余五篇写于厦门。这一年，鲁迅先生腹背受敌，他骂人也被骂，伤人也被伤，穷途末路，“反本”是一则良剂药。

鲁迅先生是一个斗士，但在《朝花夕拾》中处处是回忆的温热。这些文字里没有十恶不赦的坏人，没有小说中的曲折离奇，有的就是阴暗与阳光之下的灰色描述，那些就是鲁迅记忆中的旧中国风貌。

而对于初中生刚接触鲁迅作品而言，从这些散文随笔中了解鲁迅的童年是一个好的入口，孩子的世界是想通的，即便相隔百年之余。

《从百草园到三味书屋》到《五猖会》到《狗·猫·鼠》都可窥见鲁迅先生小时候是个淘气小神兽，规训严格的时代却能偷得一番自己的小天地，其乐无穷。

而今长大成人，承担着救国重任以及“流言者”的诋毁，便能理解疲惫不堪的鲁迅先生追忆往昔对比后更“是现在心目中的离奇和芜杂”。

这十篇文章当作膜拜之作去分析其精神内涵探其究竟，对于初中生而言，我认为过去复杂了，挡住了喜爱鲁迅作品之路。

新课标选《朝花夕拾》为必读书目，本意该是引起青少年阅读鲁迅作品集的兴趣，更丰富的成书背景及鲁迅本人的经历轶事作为补充导读为佳。

四大名著里，不管是影视作品还是图书绘本，孩子们最先接触一定是《西游记》。

作为初中生细读《西游记》原著时，可以采用一个更高级的阅读角度，就是人物成长、人格完整方面。

文中有800多个有名有姓的人物，而最难懂的还是孙悟空。

孙悟空人物性格复杂，阴晴不定。但如果从心理学角度解释：造反的猴子就像一个丝毫未接受规训的熊孩子，具备原始“本我”，而后与师傅经历艰难万苦的过程，其实是一个与现实调节的过程，渐渐形成“自我”，最后修炼达到终极理想，至善人间，形成“超我”，这三个我，统一在完整的“我”中。

围绕这三个发展心理阶段重读孙悟空就不会认为他天马行空、胡作非为了。

在人格结构里,本我、自我和超我三者相互交织在一起,构成人格的整体。它们各自代表了人格的某一方面,本我是生物本能我,自我是心理社会我,超我是道德理想我。

这三者的关系也可以用来分析自我，某种行为和欲望是否和孙悟空有相似之处，那么我们现在又处于什么阶段？

儿童时期，看《西游记》读的是妖魔鬼怪的热闹，青少年时期读《西游记》该带着与自我的一些关联去理解名著桥段与心理描写。

复旦大学文学博士常立教授的关于《海底两万里》的导读是我最喜欢的一篇。

他首先用儒勒的另一部作品《大木筏》中的解密游戏引起读者兴趣，而后介绍作者儒勒时并非用时间线罗列生平，而是讲起他本人对儒勒感兴趣的几件事，让人印象深刻。

第一件事，想成为海员的小儒勒被父亲关在房间里，只能幻想当海员，慢慢开始写作，虽然理想未实现，但他积极地转化为写作热情。

第二件事，儒勒同时期法国大作家大仲马擅长历史与小说结合，巴尔扎克把历史、社会学、伦理学和小说结合在一起，儒勒也结合自己的兴趣爱好把地理与小说结合在一起。

常立教授提到了文学的意义：

“文学可以帮助我们了解一个更加复杂、丰富、充满肯跟性的世界。”

“让我们对不确定性又更好的承受力，让我们更宽容，拥有更多的爱，能够与这个世界和平相处。”

在这个信息冗杂的社会，一个文字性的虚构故事确实难以令青少年兴奋不已。但是视觉图像的快感转瞬即逝，除了亲身经历决策，阅读始终是深度思考的最好的方式，也是促进心智成熟的最佳助力方式。

不管多艰难，也得让孩子们爱上阅读，不管多复杂，总有人走在前面为我们铺好了路。

八年级

《红星照耀中国》

《昆虫记》

《傅雷家书》

《钢铁是怎样炼成的》

《红星照耀中国》这本书确实不好读，原因在于题材内容距离现在生活较远，听起来枯燥不好玩。

导读老师应对这个大众问题，他想到好方法就是提问阅读，先解决几个问题：这本书作者斯诺美国人为什么来中国？本来只想待6个星期，为何一直待了13年？1928年是怎样的中国？

也就是说这本书的故事背景与来龙去脉尤为重要，而孩子们可以通过斯诺的西方人视角走进中国国情，去接近红军战士们当年的热血沸腾，民族大义。

法布尔的《昆虫记》是孩子们喜欢的题材书籍，但在学业繁重的情况下也难以饱含热情。

可从三个方面激发孩子们对《昆虫记》的兴趣：

1、科普作品的新形式，蕴含着科学思维、科学理念和科学精神，是扩大知识领域，锻炼思维阅读习惯的好渠道。

2、法布尔独具一格的观察能力，与文字输出技巧

3、微观世界的视角，会有新奇的发现

《钢铁是怎样炼成的》这本书现代家长小时候就被推为普及读物，即便如此，我也很难说出这本书有什么精彩之处，只因小时候阅读囫囵吞枣，并没有意识到这本书除了“坚强的毅力”还有其他价值所在。

其实还是有很多文学知识挖掘起来很有意思。

作者奥斯托洛夫斯基是俄罗斯人，出生在乌克兰。1904年出生在战火连天的时代，11岁被迫当童工，15岁上战场，16岁23岁双目失明，25岁而后瘫痪，人生很短，只活到32岁。

故事中主人公保尔·柯察金生命的底色是苦难，我们难以记住他是因为这个人物是虚构的，倘若知道这故事几乎是奥斯托洛夫斯基的自传，会投入更多的同情。

无独有偶，翻译这部作品的中国作者梅益先生同样遭受着命运的折磨。翻译这部作品时，他的小儿子肺炎夭折，没过几天，妻子伤心过度抑郁而终，一个家只留下一个4岁大儿子与梅先生。

为了翻译好这部作品，梅益先生忍着心痛讲孩子送进育婴堂，待到写完译稿的最后一个字去看儿子时，儿子已经病逝。

四口之家只剩下梅益先生一人，凄惨落寞，这种失去挚爱的痛苦虽然不能和奥斯托洛夫斯基病痛的折磨相比，却也是人间最深的苦难。

围绕这部著作的两位作者的真人事迹是人间疾苦的写照，而两人为了理想事业不屈不饶的精神就是保尔·柯察金展现的精神力量。

了解了这一切，再来读《钢铁是怎样炼成的》多了人间真实的感触，“人的一生应当这样度过：当回忆往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为碌碌无为而羞耻.......”不再是华丽的金句，而是血泪的痕迹。

九年级

《艾青诗选》

《水浒传》

《儒林外史》

《简·爱》

诗歌是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的，也是九年级学习的一种新的文学体裁。

中国有“诗的国度”美誉，唐诗宋词如明珠般璀璨，《诗经》史诗般记载着中华民族文明的源头，现代诗歌是文化传承之美，该花些时间去品学研究。

艾青诗歌主题丰富，题材开阔，同时感受力强，是初中生接触诗歌很好的体验。诗歌不需要逐字研究，但需要打开所有感官去体会想象，声音、颜色、气味和久远的思绪都可以介入，而贯通的那一瞬间，就是诗歌与人类情感的交融。

在视觉娱乐时代，这种情感与感官的刺激需要专业的老师引导，诗歌的导读更为重要。现代诗歌不只是互联网上被指责的“浅浅体”，孩子应欣赏更多名家之作，经典之品，学会鉴赏诗歌之美，甄别艺术的形式与丰富性。

曾听一位家长说不让孩子读《水浒传》，常言道“少不读水浒，老不品三国”。我倒认为这是过度保护，干涉孩子阅读的一种障碍。

现代环境已不能与信息闭塞时期相提并论，即便不读《水浒传》，在影视作品与游戏中到处也充斥着杀戮与血腥争夺，关闭一本名著恐怕是掩耳盗铃之举。

我6岁的小儿子很喜欢《水浒传》，当然他听的是少儿版本，对于不能用盔甲和超能力的接地气儿的英雄们非常崇敬，家长眼中的江湖气在孩子们心中是一种情同手足的义气，一种难得可贵的团队精神。

《水浒传》文字生动，很多打斗与语言都自带节奏，很符合孩子们的兴趣点，自然不愁阅读兴趣。

至于如何鉴赏这本名著，还需要导读老师深入的携领，老师用三个角度“说文”、“说史”、“说童话”去关联内容，用庞大的文学知识去cue博大的文化瑰宝，这才是读古典名著的正确方式。

老师拿一部外国童话故事《不来梅的音乐家》的隐喻解释水泊梁山的奇遇之旅让人有新奇之感，总之，每个时代对于英雄的理解有微妙的不同之处，现在的孩子们更喜欢的《孤勇者》中的平凡英雄：

“谁说站在光里的才算英雄”

“谁说对弈平凡的不算英雄”

英雄不是站在站在制高点上展示博大的胸怀与善良，而是饱受人间疾苦后，依旧热爱生活，与人为善。

《儒林外史》这本书很少被家长认可，因为故事情节几多恶作剧，讽刺意味不易品读，审美价值上不足。

但《儒林外史》是中国古代讽刺小说的高峰，它开创了以小说直接评价现实生活的范例，对各类人士对于“功名富贵”的不同表现，是一部观古代市井生活的很好的切口。

倘若没有足够多的知识储备，文学历史基础，阅读理解的范围就会狭隘。get不到最高价值所在，所以更需要一些导读从制度、文化、历史三个部分补充信息。

相比之下《简·爱》可能就不太需要导读推荐了，男生女生都爱读。

从初中必读的必读名著书目来看，每本经典都有其独特的意义。

名著阅读并非短时间一蹴而就，节选也会造成整体认知偏差，最好的导读，我觉得还是补充文学知识，适量的文本解读，提供多样阅读角度，有价值的概念和方法。

帮助孩子进入经典的大门，是对抗碎片化浅薄认知的最好方法。