在接触学习钢琴的过程中，一昧地练琴势必枯燥乏味。钢琴音乐的魅力在于声音的传递，很多人弹了一段时间的钢琴下来，虽然掌握了几首练习曲和基本的指法，但是对于音乐素养上还有待积累。

尝试多听多思考能够辅助更好的学琴。尤其是聆听名家名作的时候，对于不同的音高或是音色，是否是古典风格或者爵士风格，能够潜移默化地丰富与充实自己对钢琴的理解。有意识、有针对性的多听优秀的钢琴作品，配合日常的弹奏练习，也将不断激发自己潜在的音乐洞察力。

希望今天这几首钢琴经典名作，能够让你在苦闷的练琴状态里抽离片刻，在美妙的钢琴曲中发现学习之余的小美好。

1. 《悼念公主的帕凡舞曲》——拉威尔

“帕凡舞曲”亦称“孔雀舞”，是一种源于16世纪的宫廷舞曲，后近现代作曲家会用来创作新的音乐作品，如拉威尔的《悼念公主的帕凡舞曲》、福莱的《帕凡舞曲》等等。

拉威尔的这首《悼念公主的帕凡舞曲》，据说创作才思源于卢浮宫展示的一幅公主画作。拉威尔用他特有的古典艺术抒情风格，向听者诠释了公主离世的悼念之情。慢节奏的古典主义旋律，尽显乐曲创作的处处细腻，在简洁的作品风格中蕴藏多重变化的音乐传递。

极具想象力的演奏手法，与声调之间的起承转合相配合，一幅“不幸早早夭亡的公主”形象跃然于听者脑海，不得不说这也是拉威尔对印象派风格的鲜明表达。

2. 《六月船歌》柴可夫斯基

这首歌是由俄罗斯著名作曲家柴可夫斯基所作，他曾被誉为“俄罗斯著名音乐之魂”，他笔下创作的音乐总是带着浓郁的民族抒情风格。

《六月船歌》的创作背后，是当时一位圣彼得堡的文艺月刊主编向柴可夫斯基提出的创作邀约，要求他为每个月的诗集附上一首短曲，《六月船歌》正是其中一首。

“船歌”是当时浪漫主义作曲家惯用的一种作曲风格，《六月船歌》也是如此。整首曲子悠扬生动，犹如河流上的船只在水波中荡漾摇曳。G小调下还赋予了《六月船歌》的婉转而略带哀伤的曲调风格。柴可夫斯基还有别于寻常的3/8 or 6/8的船歌模式，而是采用特别具备韵律感的4/4拍，以此来模仿滑动船桨的动作，趣味而生动。

3. 《少女的祈祷》芭达捷夫斯卡

《少女的祈祷》是由波兰女作曲家芭达捷夫斯卡于1856年所作。创作者本身就是20岁出头的少女，旋律也带着一种特别的柔美和亲切。

降E大调下，速度较稳定，4/4拍，整首曲子带着极其温和的回旋性，听者无不能感受到这位少女丰富而细腻的内心世界。

虽然作曲主人公因病只活到24岁，但是她的这首《少女的祈祷》却成为闻名遐迩的经典名作。愿每个正在学琴的少年们，都能在此曲中觅得自己最淳朴的快乐。

4. 《亚麻色头发的少女》德彪西

这首《亚麻色头发的少女》选自于德彪西的钢琴曲集《前奏曲》，其创作来源也是十分有趣，还是德彪西在法国诗人的一首抒情诗中有感而作。激发创作灵感的那段文字便是“坐在盛开着鲜花的越桔树丛中的遥远爱人的温雅和妩媚姿态”，旋律简洁生动而不失优雅~

这首也是德彪西对印象派作品的探索，清晰的主旋律之下细腻的和声色彩。聆听这首曲子的人会被其中勾勒的恬静而美好的少女形象深深打动的，曲子虽短小却给人意犹未尽之感。那种朦胧而精致的画面，这大概也是德彪西创作中最精彩之处。