当我们拨开古典钢琴世界的过往云烟，会发现，原来钢琴乐坛诞生出了这么多权威钢琴演奏名家。
他们得名于精湛高超的演奏技艺、独具一格的演奏风格、对作品的独道见解......，其中毋庸置疑的是，他们所诠释的作品都是令人信服且惊叹的。
今天将跟各位古典乐迷介绍十位誉满全球的钢琴演奏名家，这些优秀的演奏家总能在深厚的功底中赋予古典作品与“乐器之王”钢琴更极致的魅力。

鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）

阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）是极为著名的肖邦作品诠释名家之一，他与肖邦来自同一国度波兰。除开肖邦作品，鲁宾斯坦亦是演奏巴赫、莫扎特、贝多芬、斯特拉文斯基、德彪西、拉威尔等名作曲家钢琴作品的好手，他的演奏技术炉火纯青，能够以老练的技巧控制音色，完美平衡音乐整体以及细节，此外也兼具优雅与沉稳内敛的风范，使其成为20世纪权威的钢琴演奏名家。

肖邦一生仅作的两首钢琴协奏曲在鲁宾斯坦的指尖下焕发出全新光彩，“听鲁宾斯坦弹奏肖邦时，你将会被带到另一个世界”，这句话是极好的形容。在本辑中，你能听到贵族般的优雅还有充满英雄气概的精湛技艺，鲁宾斯坦对于这些作品的见解极为深厚，是还原乐曲真实原貌的极佳表演者。
毛里奇奥·波利尼（Maurizio Pollini）

1960年获得第六届肖邦国际钢琴大赛冠军的毛里奇奥·波利尼（Maurizio Pollini）对技巧的过度重视而使他的演奏以“冷酷”著称，得益于拥有的大手掌，其强而有力的触键能将每个音符展现得光辉而明晰，但又不会显得过于僵硬，而其精湛的技巧则可以把乐曲中的内容表露无遗，无论是音乐现场亦或是唱片录音，他的演奏都能令人信服。

波利尼对肖邦《24首前奏曲》的诠释，触键清晰敏锐，音色华丽，洋溢着理性的光辉，精确至极但却又并不缺乏热情与理性的思考，叙述层次和色彩也相对更丰富，是获得一致好评的绝佳演释，这对于喜爱肖邦以及波利尼的古典乐迷而言都是一张不可错过的经典名片之一。
里赫特（Richter）

斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter）以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，演奏的曲目列表如同百科全书一般广而深，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能，而他鬼斧神工般的琴技也令一众钢琴演奏家难以企及，对于要演奏的作品，他透彻分析，深刻构思，而后再惟妙惟悄地完美展现。

里赫特DG大禾花之《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》由斯坦尼斯拉夫·维斯洛基指挥华沙交响乐团协奏，此版本被众多乐评家称为无人能出其右；其中还收录有他与卡拉扬合作诠释的《柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲》，俄国近代极具传奇性的钢琴家弹奏俄国古典双杰的名作，赋予了这些作品应有的，更贴合原作的风格。
阿格里奇（Martha Argerich）

深受万人敬仰“钢琴女祭司”玛尔塔·阿格里奇（Martha Argerich）是最佳的女性钢琴演奏家代表，1965年，获得第七届肖邦国际钢琴比赛冠军，在她的身上充满着神奇的色彩，演奏技巧超凡卓越，演奏风格浪漫而豪放，铿锵有力而又细腻柔美，不仅深得乐迷的喜爱，在同行中她也是得到一致认可的演奏家。

2021年，为庆祝阿格里奇80岁的生日，DG特别推出了由她在DG灌录的肖邦作品录音，以5CD + 1蓝光音频集呈现，辑中，收录了众多由她演奏的肖邦脍炙人口的经典作品，如《第一、二号钢琴协奏曲》、《波兰舞曲》、《24首前奏曲》等。合作的对象更有她与阿巴多、米沙·麦斯基、罗斯特罗波维奇等享誉古典乐坛界的“梦幻组合”，将他们精彩纷呈的演绎集合在一起，尽数展现于您心底。
霍洛维茨（Vladimir Horowitz）

“琴皇”弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）是20世纪令人瞩目的钢琴家，从他隐退12年后震撼复出时所吸引的盛况便能感受到其受欢迎程度是有多么地高！他的演奏技巧辉煌且潇洒，臻达完美，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。乐评家认为：“他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，充分表现出乐曲内容，但又不会盲目尊重原作”。

1985年，82岁的霍洛维茨着手灌录了这张专辑——《霍洛维茨浪漫钢琴独奏会》，当中收录有巴赫、莫扎特、肖邦、舒伯特、拉赫玛尼诺夫、莫斯科夫斯基等作曲家钢琴作品，晚年的“琴皇”对于这些作品的诠释已臻化入境，触键依旧那么纯粹、有张力，令人着迷，是获得《企鹅唱片指南》三星评鉴名盘。
布伦德尔（Alfred Brendel）

布伦德尔（Alfred Brendel）是古典乐界公认的莫扎特、舒伯特、贝多芬、李斯特等人的权威诠释者之一，是德奥演奏家中少有把歌唱性和对结构的把握结合得天衣无缝者，他的演奏特点足以以“高雅的行云流水”来形容，注重结构，内在张力极强。他是“学者型”的钢琴家，对演奏的每一部作品都要潜心研究，深入探索，以揭示深刻的内涵。

布伦德尔晚年灌录的这套《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》，他正慢慢带领我们步入他所设立的音乐境界之中，他那近乎解构般的呈现和诠释，对乐迷而言无疑是一种福音，因为我们得以听到仿佛用显微镜般的眼光所剖析出来的乐曲，以及精工般的细腻手法所呈现的高度执行力，他就像站在高处纵观整部作品，所有手法和细节似乎都经过事先规划与安排。
阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）

弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）是俄罗斯钢琴学派的杰出代表，以演奏的浪漫主义时期和俄国作曲家的作品出名，风格以诗意的情调和细腻的技巧为特点，《留声机》杂志曾评：“一位艺术家具有如此高水平的音乐才能，是非常罕有的，何况与之相伴的是深深的名符其实的谦卑，没有人在这两方面的结合上超过阿什肯纳齐”。

阿什肯纳齐与巴赫作品结缘甚早，灌录过巴赫数部作品录音，并以非常圆润正统的触键打动许多乐评人。而他录制巴赫《6首帕蒂塔组曲》时已是70多岁，但他的技艺并没有因时间的流逝而有所退步，演奏优雅而无可挑剔，依旧非常注重音色和情感深度，创造了更清晰，更有质感的声音图像。
肯普夫（Wilhelm Kempff）

威廉·肯普夫（Wilhelm Kempff）最为乐迷所推崇的则是他对于贝多芬与舒伯特的诠释，演奏以严谨含蓄、温暖由衷为特色，丝毫没有矫揉造作之意，琴音被乐界奉为“品味级演绎”，多了一些思想与美、人性与自然的感觉，就连同为钢琴家的布伦德尔都称赞肯普夫书同行中“最有节奏感”的一位。

肯普夫《DG公司录音合集》豪华典藏版一共收录有80CD，包括著名的贝多芬钢琴协奏曲、奏鸣曲、舒伯特，舒曼，肖邦，勃拉姆斯等作曲家作品，当中长达92小时左右的音乐特别收录首次CD发行的、肯普夫于1920-1943年虫胶唱片时期录制的贝多芬钢琴奏鸣曲，还附有160页由专家全新撰写的解说册，让乐迷离这位外表看似冷静疏离的大师更近一步。
吉列尔斯（Emil Gilels）

曾与里赫特并誉为俄罗斯钢琴学派传人的埃米尔·吉列尔斯（Emil Gilels）是一位“强壮而有条理、相当真实的演奏家”，演奏风格柔和明亮、表情细致，还曾被称为“钢铁般的触键”，他那卓越的演奏技巧总能令听者心动不已，给人留下了镇定和内向的印象，音乐处理则极富魅力。

吉列尔斯与阿玛迪斯弦乐四重奏团《舒伯特：鳟鱼&死神与少女》，把这个版本对比钢琴，小提琴，大提琴之间轮转翻覆，把整个曲子中大量的回旋和变奏表现得十分流畅，清新，隽永，层次分明但是又能相互烘托。其中吉列尔斯不管是表现细腻的水花，还是爆出来的低音部都富于变化，装饰音的处理随着情绪的不同有微妙的变化。
古尔达（Friedrich Gulda）

既能在称霸古典乐坛，又能积极活跃于爵士乐界的钢琴名家除了古尔达（Friedrich Gulda）还能有谁？古尔达拥有着超强的琴技和控制力，对钢琴音色和音乐空间感的营造有着相当精准的把握，不论是对古典作品还是爵士作品。而特立独行则是他个人最大的特色之一。

古尔达《莫扎特：第17&18号钢琴奏鸣曲》LP黑胶唱片于古尔达90岁冥诞之际首次推出，当中还囊括了莫扎特《C小调幻想曲》。于此，他将莫扎特难得一听的活力感呈现于听者眼前，线条清晰度以至音色动态节奏之起伏变化，内里蕴含的真与诚，感染力无以复加。音与音、句与句、乐章与乐章之间的起承转合，充满温暖人性，却又不乏神来之笔，叫你赞叹。

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