岁月静好，但它从未如人所愿。如果说有什么能长久存留的话，恐怕只有音乐了。上海老歌，或40年前的草原歌曲，旋律虽然依旧流传，但是那些歌者已淡出历史的长河。好在新生代仍有走心的歌手。

好在，还有潘倩倩和她的《草原三杯酒》。

黑马。没有别的词能概括潘倩倩的出道。比如《向天再借五百年》。因为音域的限制，极少有女歌手敢于挑战这种恨天无把，恨地无环的气势，潘倩倩豪迈的嗓音征服了挑剔的评委和观众，但细品之下你会发现她在细节的处理上非常精准。比如翻唱童安格，她敢于在原唱醇厚干净的固势中不着痕迹地融入重金属元素，将这首歌用些许摇滚重新诠释了一遍。再比如她翻唱《后来》，似乎的漫不经心与平谈，潘倩倩也丝毫不掩饰厚重的音色，但那份精巧实在是非用心而不能为。

但她并不仅只是靠着独特的宽厚的嗓音吸引关注。在《传奇》所有翻唱的版本里，王菲如过隙白驹不可触及，李健如智者在隐，而潘倩倩则是那人间烟火，不离你我左右。

事实上，翻唱对于歌手来说，已经不算是讨巧的事了。如果不离窠臼，中规中矩，则了无新意。有才华的歌手的翻唱从来都是二次创作。这份答卷潘倩倩是优秀的。

作为一种刚需，新作品代表着歌手创新的能力，甚至是推陈出新的生命力。在所有实验性作品中，比较有突破性的是《呼和浩特恋人》。这首歌并未如以往，将潘倩倩的嗓音表现到底，她的声音有了更多的压抑感。正是这种压抑，带出那种欲罢不能的痛彻感。貌似粗犷的音色，不乏精致的细节。这是潘倩倩技术，这是一种音乐人的匠心。同样的匠心也反映在制作人包胡尔查的处理上：他在开篇以几个音符轻巧地敲击，马头琴不露声色地拉开序幕，顷刻间，女声低回的诉说牢牢地抓住了那些痴迷的心灵。

如果说潘倩倩的前十年是一只乐坛的南飞雁——她唱港台流行，甚至是R&B——那么，新发行的《草原三杯酒》则可说是她的北归之作。诚如前述，40年前开始传唱的蒙古族歌曲承载了华语乐坛太多记忆。如果你听过1983年版德德玛演唱的《美丽的草原我的家》，你就会知道最朴素的声音，何以成为一辈人珍贵的回忆。

《草原三杯酒》就是从那些质朴年代走出来的鲜活记忆。

若非踏过北方的草原，不会难舍彼土彼民，若非怀旧的胸怀，不会凝结出如此悠长壮丽的旋律，若非蒙古族的血液，不会升华司空见惯的三杯酒的礼仪，不会与潘倩倩这特别的女声碰撞出蒙古酒歌的新乐章。这的确是作曲兼制作人包胡尔查的匠心，他突破了传统蒙古族酒歌豪迈的劝酒之意，情浓而不烈，情在酒外，意蕴悠长。

如同无数个远去的时代一样，美好的年代终将淡漠。没有人能回到那个年代，但是好的歌曲可以。好在，还有潘倩倩和她的《草原三杯酒》。