国产最大尺度神剧[潘金莲电视剧盘点介绍]
最近,老剧《封神榜》突然「翻红」。
有网友翻出90版,感叹剧中尺度之大。
双人舞。
鸳鸯浴。
大胆的造型,妖冶的美人。
让人目不暇接。
但很多人可能还不知道。
还有一个更早版本的《封神榜》,尺度有过之而无不及。
有网友评价它前卫、先锋。
堪称「国产最大尺度神剧」。
只可惜拍了5集后,就被腰斩。
成了国产剧史上的一个传说。
今天,我们就来一起开开眼界——
《封神榜》
《封神榜》的故事,大家已经耳熟能详。
先后被改编成许多版本,也有不少经典之作。
而这部作为内地最早版本,现在看来制作相当粗糙。
甚至有不少「雷点」。
比如,让哈士奇扮演狐狸。
妖怪出场的五毛特效仿佛PPT动画。
但瑕不掩瑜。
这部剧的尺度,称得上是前无古人后无来者。
各种人体艺术画面,不遮不掩。
梁丽饰演的妲己,一个起床镜头就惊世骇俗。
琵琶精、女娲娘娘,也都美得各有风情。
而全剧最大的特点就是邪门的氛围。
陕西省古典艺术团演奏的片头曲,就奠定了基调。
诡异的音乐和尖利飘渺的歌声,配上在天上飘的申公豹人头。
再加上细思恐极的歌词。
「天上有天九重天,重重游神仙。
地下有地十八层,层层荡鬼魂。
人间有鬼又有神,只是凡人分不清。」
鸡皮疙瘩直接起来了。
有网友评论称其为「地府音乐」。
剧中有很多血腥特写。
眼球、断腿、未成形的胎儿等等。
虽然隔着粗糙的画质,但依然让人毛骨悚然。
许多情节也不断烘托恐怖气氛。
在妲己成妃献舞的时候。
纣王终于得逞。
看得两眼发直,满意地大笑。
这边是歌舞升平,卿卿我我。
可镜头突然切给了三个涂花脸的妖精,记录了他们同样满意,但又扭曲的笑容。
暗示着妲己成功潜入纣王身边后,王朝也离覆灭不远了。
放在今天来看,依然让人汗毛直竖。
但,别以为这部剧只有尺度。
它由载誉无数的导演吴天明担任艺术指导。
尺度服务于剧情,忠实于原著。
原作讲述了一场国家兴替、两教斗法的战争。
而且背景还是在人吃人的奴隶社会。
自然充满了暴力和血腥。
就如拍摄90版《封神榜》的导演所说,是「古朴粗犷原始」的。
如果没有尺度,反而无法还原其中精髓。
90版,还原了哪吒割肉还母、比干挖心、把尸体剁成肉酱的醢刑等等原著情节。
是许多人的「童年阴影」。
因此,虽然服装不伦不类,但不失为经典之作。
温碧霞版《封神榜》也是如此。
主打改编戏说,但依然保留了许多大尺度剧情。
把妲己蛇蝎美人的形象立了起来。
而梁丽版虽然只有五集,但也不输这两版。
还原了妲己创设的各种极刑。
比如炮烙之刑。
顾名思义,就是把犯人绑在烧红的柱子上,烧成焦炭。
还有比其他版本还原更高的虿盆之刑。
把蛇塞进宫女的裤子里,任其撕咬下体。
而在受害者受刑惨叫的时候。
行刑者总是在一旁得意地大笑。
更显露出妲己、纣王,乃至整个国家的残忍。
姜皇后被被妲己污蔑,惨遭剜眼的经典情节,也如数呈现。
只见她的双眼血流不止,手里拿着自己的眼珠子。
扯着嗓子喊冤,要让妲己付出代价。
「我要看天降大火,烧死你们这些豺狼!」
十分震撼。
同时,一些大尺度剧情还让人物更加生动。
在姜皇后被剜掉双眼后,又要遭到双手炮烙之刑的时候。
恰巧两个儿子来为她伸冤,要杀死妲己。
局面一时陷入混乱。
姜皇后则慌乱地喊着「我的儿」,踉踉跄跄地找儿子。
却不慎抱住了炮烙的柱子,被烧成灰烬。
她到死心心念念的依然是自己的两个儿子。
可惜,已经被摧残地不成人样的她根本无力保护儿子,抗衡妲己和纣王。
只能走向覆灭。
亲情的交织,让姜皇后的形象闪烁着人性的光辉。
而百无禁忌的大尺度做到了最大程度上尊重原著,给整个故事赋予魅力。
才让许多观众到现在都念念不忘。
在30多年后的今天,依然全网求后续。
其实,这并非封神IP独有。
回看当年的国产剧,大尺度并不稀罕。
梁丽版《封神榜》「因尺度太大被停播」,其实是讹传。
由于外部条件因素,这部剧原本就只拍了五集。
最近几年,不少老剧都因大尺度翻红。
有的是靠冥场面。
《少年包青天》当中的隐逸村案,受害者不是被砍了头,就是被割了手臂。
死法都非常可怖。
有的则是凭借香艳戏。
央视版《水浒传》中,最被人津津乐道的潘金莲四次洗澡戏。
以及各个版本的《聊斋》的奇情桥段。
就连86版《西游记》的女妖精们,都成了盘点中的热门素材。
类似的例子,不胜枚举。
现在的观众去回看,的确会惊讶于那时的尺度之大。
导演敢拍,演员敢演,电视台敢播。
正像开头提到的热门微博,用「难以想象」来形容90版《封神榜》的清凉造型。
引来了评论区一波嘲笑:博主无知,不知当年有多开放。
不过,实际情况真的是「开放」这么简单吗?
其实,不少演员都吐露过对大尺度的抗拒。
扮演妲己的傅艺伟,一度因为服装太暴露,心生退意。
90年代的一篇剧评当中都在吐槽:
「宫女着三点装,跳半裸舞,也使观众惶惶然。整部电视剧似乎都是夏天发生的故事,男人常常袒露半边胸脯和脊背,女人穿得更少……」
86版《西游记》中的蜘蛛精演员们,甚至因服装问题集体罢演。
可见,博主所说的「演员承受的心理压力」,确实是存在的。
即便如此,却依旧诞生了如此多的大尺度神作。
为什么?
一方面,电视台有盈利压力。
80年代后期,正是经济体制转轨期。
不可否认,两部《封神榜》当中各种惊世骇俗的元素,也是向市场靠拢的一种手段。
就像饰演姜子牙的蓝天野老师在采访中总结的那样,剧方不得不考虑商业化。
90版《封神榜》也的确摘得年度收视冠军。
另一方面,创作者有艺术追求。
很多现在看来的大尺度戏份,其实都是服务于剧情、人物。
例如潘金莲的四场洗澡戏,是为刻画她的情感变化。
第一场洗澡戏,只是为了缓解身体的疲劳,没有任何情欲的色彩。
第二场是在武大郎和武松相聚的时候。
潘金莲对武松一见钟情。
神情不似之前的泰然自若,一直牢牢地盯着武松。
在洗澡时,用瓢浇洗身体。
似乎心中有一团怎么浇都浇不灭的火。
脸上也染上了情欲的色彩。
第三次,潘金莲给武松做衣服,还收到武松送来的一块布料,误以为武松对她也有意思。
心中的情丝已经朝不可控的方向发展了。
第四次洗澡时,潘金莲被武松拒绝。
曾经的情欲和美好的遐想都不复存在。
只剩下羞恼和烦躁。
这四场戏的安排都非常巧妙、高级。
《聊斋》系列的《金鸳鸯》,同样有十分香艳的戏份。
青楼女子和一中年富商发生了关系。
可背后却是一段残酷而又讽刺的人间悲剧。
这名中年富商,年轻时背井离乡下海经商。
对妻子和她腹中的孩子,信誓旦旦许下了富贵也不相忘的诺言。
但他食言了。
直到十八年后,他风光归来,妻子已早早病逝,女儿则沦落风尘。
如今身为权贵的他,在城里逍遥快活。
万万没想到,发生关系的名妓就是被他抛弃的女儿。
更令人发指的是,他为了埋葬真相,竟亲手掐死了女儿。
原本应该挑逗的情欲戏,反而用来凸显人伦悲剧的惊心。
让人看得不寒而栗,感叹于人性的薄凉。
而《西游记》《封神榜》中的「暴露」服装,则是遵循原著、贴合人物之故。
蜘蛛精在原著中被描写得活色生香:
「褪放纽扣儿,解开罗带结。酥胸白似银,玉体浑如雪。」
妲己更不必说,极致魅惑的蛇蝎美人。
为了让演员们放下心理压力,两个剧组都想出了妙招。
妲己的服装有所修改,有些造型加上了薄纱。
蜘蛛精演员们则多穿了一层肉色打底衣,不影响整体效果。
杨洁导演还找来黑熊精的演员项汉,做腿、腹部特写镜头的「裸替」。
由此成就了八戒与蜘蛛精戏水的名场面。
可以说,每一部「大尺度神剧」背后,都是创作者的极致追求。
正是尺度与内容的合衬,成就了这些经典。
反观现在的国产剧。
大尺度已经变得稀有,这的确可惜。
但由此也衍生出一个现象:
一些剧故意把尺度当成噱头,大打擦边球。
光是打着《水浒传》旗号的粗制滥造之作,已经数不胜数。
大都是对着潘金莲的性感肉体一通猛拍,没有内涵可言。
还有4.1分的《回廊亭》。
花费大量心思营销剧中的大尺度吻戏和姐狗cp。
却忽视了内容,把案件的核心诡计搞得面目全非。
堪称「年度诈骗剧」。
甚至就连综艺节目,也会不合理地要求女演员演被强奸的桥段。
美其名曰考验演技。
实则只是拿捏了当下的流量密码。
说到底,我们反复重温穿着泳装的妲己。
翻出那些现在看来「不能播」的画面。
并不只是在怀念大尺度带来的刺激。
更是尺度与创作本身的相互成就。
只可惜,在当下处处拿大尺度当噱头的国产剧中。
我们的愿望,恐怕只能一次次落空。