雅俗共赏是什么意思(雅俗共赏的俗指的是什么)
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《红楼梦》剧照
齐鲁大地是明清世俗小说的发源地，《金瓶梅》和《醒世姻缘传》就诞生于此。《醒世姻缘传》《金瓶梅》出现雅和俗的整合现象。《金瓶梅》作品故事情节生动，细节描绘精致，语言生动传神，但是呈现出来的爱情故事却是属于文学创作中的俗事。作品对人间情态中“恶”的深度描写又体现了作品深刻的主题，呈现出了文学作品对于“雅”的追求。同理，《醒世姻缘传》也利用小人物的悲欢离合体现了对社会重塑淳朴民风，树立正确伦理价值观念的追求。
明清世俗短篇小说主要盛行于苏州吴越之地。短篇世俗小说的集大成者冯梦龙便在苏州，他的短篇小说集《三言》中体现“雅”与“俗”融合的特质，将“雅”的改变引入世俗小说，大力提高了世俗小说在文学中的地位。而凌濛初仿照冯梦龙的《三言》创作的《二拍》更是体现了世俗小说创作对“雅”和“俗”的共同追求，选用了民间百态俗事实现对世人因果报应的伦理教育和惩恶扬善的劝惩。冯梦龙与凌濛初的三言二拍系列小说将“雅”与“俗”的整合提上了小说创作的日程，开启了明清世俗小说的创作热潮。
《三言二拍》插画
在明清世俗小说的创作热潮中小说的“雅”与“俗”的整合是一种自然的发展状态，陆云龙在此基础上创作了《型世言》，以世俗情事为载体大力弘扬儒家伦理道德观念，与之前的《三言》《二拍》形成了著名的“三言二拍一型”系列。而李渔在继承前代世俗小说发展的轨迹时，过分执着于作品格调的高雅追求，将世俗小说的“俗”的特点与传奇小说中的新奇混为一谈，没有实现世俗小说“雅”“俗”的整合。相比之下艾衲的《豆棚闲话》就比较突出。此时小说创作的重点主要集中在短篇小说上。
清代中期迎来了长篇世俗小说的创作热潮：曹去晶的《姑妄言》、吴敬梓的《儒林外史》、缘下士的《林兰香》、李百川的《路野仙踪》、李绿园《歧路灯》等都是这个时期涌现的著名长篇世俗小说。以《姑妄言》为例，小说中运用佛家的来世思想劝诫世人要种善因得善果，用种种俗化的荒淫之语来警示世人，这种深刻的主题便体现了作者高雅的情怀，在《姑妄言》中，小说中人物之间的关系更加复杂，主题也从简单的劝诫观念上升为对世人的关怀，此时世俗小说的创作已经实现了世俗情事与高雅情怀的深度融合。
豆棚闲话 插图
《红楼梦》的创作体现了明清世俗小说将“雅”与“俗”完美地融合。《红楼梦》的艺术创作不仅引领了明清世俗小说的创作方向，更是影响了中国文坛一个世纪的走向。从《红楼梦》问世起，对它的解读从来没有停息过，各种文学领域从不同侧面对《红楼梦》进行解读，时至今日，更是围绕《红楼梦》出现了我国文学的一个流派：红学。这也从侧面体现了《红楼梦》雅俗共赏的特性，可见《红楼梦》将小说创作的“雅”与“俗”融合到了极致。下面我们就以《红楼梦》为例来分析明清世俗小说雅俗共赏的特性。
1、《红楼梦》中“雅”和“俗”的体现
中国传统文学重抒情，具有强烈的主观色彩，但由于小说创作并不是传统文学的正宗，导致小说创作中缺乏主观色彩，抒情匮乏。中国古代小说创作经历曲折的发展，终于在真实性和思想价值方面获得了突破性的进展。曹雪芹在创作中追求小说内容的真实性，提倡高雅的格调。反对用粗俗的思想和失真的内容拼凑小说。《红楼梦》中的故事大多来自作者曹雪芹或者他身边的人的人生经历，反映了清朝中期社会百态。鲁迅对于这种带有自传性质的纪实创作给予了很高的评价。
《红楼梦》剧照
其次，《红楼梦》的雅俗共赏还体现在作品主题的丰富深刻上。《红楼梦》不仅仅体现在反封建的主题，也不局限于对贾宝玉和林黛玉凄美爱情故事的歌颂，更是建立在国家层面、政治层面甚至宗教层面上的对人生的一种哲学性质的阐释。这才是作品最终极的含义，也呈现了作品的大雅。世俗的思想意识一般停留在物质欲望上，很少有人会站在宗教意义的角度去探索人类的精神灵魂，而《红楼梦》突破了这种束缚。
《红楼梦》剧照
对于文学作品雅俗共赏的评价标准应该体现在读者接受程度上，文化程度高的读者和文化程度低的读者都能够欣赏的作品才可以称得上是雅俗共赏的文学作品。文化高的人倾向于追求高尚的道德境界，而文化低的人相对来说会更沉溺于俗欲当中。所以文学作品的雅俗共赏标准便是不雅不俗，例如《三国演义》《西游记》等明清世俗小说便是采用的这种方法。但是，《红楼梦》别出心裁，采取了既雅也俗的办法，而且是大雅大俗。呈现了明清世俗小说雅俗共赏的新境界。
在《红楼梦》的欣赏过程中，雅人赏雅，俗人看俗，双方从一个文本中各取所需，雅与俗的完美融合最终成就了世俗小说《红楼梦》的伟大。《红楼梦》中继承明清世俗小说的传统，叙写了纷杂的事情：家族之间的勾心斗角、官场上的争夺名利、大观园里的男女情爱、士族子弟的享乐沉沦。痴情如贾宝玉、敏感多才如林黛玉、泼辣精明如王熙凤、刚烈不屈如晴雯、好色猥琐如贾琏，众多的人物形象将万千红尘尽收眼底。
《红楼梦》剧照
2、《红楼梦》中“雅”与“俗”的融合
按照我们对于“俗”的理解，有的人私欲就是俗，贪、色、爱、恨、食、睡都是俗的范畴。俗是世间情态，俗是大多数众人的基本审美。那么《红楼梦》从这个角度来说就是一部大俗之作：封建大家庭的消亡史、青年男女的爱情纠葛、对金钱观念的抨击、对平等自由生活的向往、封建伦理价值观念下个人的悲剧、对追求自由个性的女子的赞扬等都是与世俗息息相关的，只不过是我们都是红尘中的一子，有时会身在俗中不知俗罢了。
但是《红楼梦》又不仅仅局限于俗，除了反帝反封建的思想主题外，它还表达了更深刻的内容。《红楼梦》中表现出的俗的主题其实是搭建起来通向雅的桥梁。人间最纯洁美好的感情就是男女爱情，这种纯洁的爱情只有不沾染凡世间的污浊欲望时是最高雅的。贾宝玉和林黛玉之间柏拉图式的爱情恰恰就符合这一点：灵魂和精神之间的互相欣赏，不掺杂任何肉欲。这种建立在精神共鸣上的相知相爱即是“雅”。
《红楼梦》剧照
如果能体味到这一点，那么贾宝玉对大观园的女儿们的尊重和爱护其实也是一种“雅”。宝玉自己伤了手还要关心他人的痛楚，自己留下晴雯爱吃的豆腐皮包子，怒摔林黛玉没有的宝玉，其实都属于同一种“雅”，一种世界本为空，只有庸人才会自扰的“雅“的境界。但是大多数的读者只会停留在“俗”的境界上，只会羡慕贾宝玉的多情，不理解宝玉的“傻气”。王国维曾经就评价过《红楼梦》，认为它是一本涵盖了哲学、宇宙、文学和人生的一部书。
《红楼梦》中的“雅”还通过书中的雅人：贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等众多才子佳人的行为表现出来的，也就是他们做的雅事：赏月、吟诗、作画、恋爱、参禅等行为活动。曹雪芹一生只创作了《红楼梦》一部著作，增删十载，修订五次。这种细致入微的修改应该就是建立在对“雅”的追求上。对于其他的文学作品来说，“雅”和“俗”的界限是十分鲜明的，陶渊明的诗歌就是雅，宫体诗就是俗。但是在《红楼梦》中，雅就是俗，俗即是雅。
《红楼梦》剧照
《红楼梦》中呈现的宝黛爱情悲剧、贾府没落衰败、世家大族污浊的现状等的确是俗事，但是通过这些俗事又揭示了生命和社会的本质—世界本为空。这又是雅的体现。俗与雅的共通应当就是《红楼梦》最大的艺术成就。《红楼梦》中有这样一个细节：贾宝玉与甄宝玉相见的情节，甄宝玉对世俗名利的追求和贾宝玉的反抗形成了鲜明的对比，这又是雅和俗的对比，这是作者有意让读者认识到大俗外表下的贾宝玉有着大雅的品质。
同时，曹雪芹在作品中巧妙地融合了中国传统儒释道的文化，各种人物的判词和诗作，也鲜明地体现了中国传统文化的特征。总之，《红楼梦》一方面继承了《金瓶梅》写实的明清世俗小说特点，另一方面也将中国诗歌创作的抒情和理趣以及中国主流价值观念儒释道的思想于一体，将雅与俗的整合上升到了一定境界，对后世世俗小说的创作也产生了不可估量的影响。
《红楼梦》剧照
明清时期世俗小说呈现了繁荣的态势，从以冯梦龙为代表的三言系列到曹雪芹的《红楼梦》一直到晚清世俗小说的创作，世俗小说的发展似乎渐渐慢下脚步，很难再达到明清时期的盛况。梁启超再度擎着“小说文学最上乘”的口号发起小说界的变革。随之而来的就是世俗小说的创作热潮。但是这类作品中无论是对险恶世道的抨击还是强烈的济世情怀都没有达到《红楼梦》中的雅俗共赏。只能够归类为明清世俗小说的余韵，属于末流尾声。
但是在此潮流的影响下，小说终是从文学的边缘地带走上了主流的位置，从后台走向了前台。产生了诸如郭沫若、鲁迅、巴金、沈从文等著名小说家，他们关怀国民、济世爱国，将小说的教化意义发扬到了极致。只不过此时的“道”并非儒家传统文化，而是中国的新思想。《子夜》《家春秋》《四世同堂》《边城》《传奇》都是中国新时代下的世俗小说，这也可以说是中国世俗小说强大生命力的展现。由此观之，明清世俗小说在中国文学发展中一直具有强大的生命力。
《红楼梦》彩绘插图
结语：明清世俗小说最成功之处，就在于将雅与俗进行了有机的整合。文学的教化意义一直是中国传统文学的价值，所以最初的传统小说很难体现文学的雅。明清世俗小说的成功就在于将文以载道的雅和通俗的世情相结合，具有了雅俗兼备的艺术效果。中国博大精深的思想体系为小说创作提供了丰富的思想源泉，最终诞生了《红楼梦》。《红楼梦》的诞生大大提高了明清世俗小说的文学地位，随后《林兰香》《白鹿原》《美食家》等世俗小说佳作频出，可谓盛况空前。
参考文献 《文明小史》 《红楼梦》 《中国小说史略》
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