作为民族瑰宝，《西游记》被改编过无数的版本。

无论是动画版本的《大圣归来》，还是电影版本的《西游降魔篇》，有两个巅峰是后来的作品始终无法超越的。

真人版，是1986版央视的《西游记》，豆瓣至今9.5，前无古人，后可能也鲜有来者。

而动画版，是1961上海美术电影制片厂制作的一部动画，至今仍被几乎所有观众认为是中国动画电影的“巅峰”。

它就是——《大闹天宫》。

豆瓣9.3，21万人好评，超过99%的动画片，高居豆瓣TOP59。

这部电影有多厉害？

1978年前后，《大闹天宫》向44个国家和地区输出、发行和放映（包括一些国家电台，如英国的BBC）。

同时口碑爆棚，获奖无数，其中包括当时很有分量的第22届伦敦电影节的“最佳影片奖”。

美国报纸当年是这样宣传的：这是来自中国的伟大电影。

1962年到1983年间，《大闹天宫》不仅征服了捷克斯洛伐克和伦敦，更征服了厄瓜多尔和葡萄牙，在美国掀起了一阵观影浪潮。

美国《综艺》周报直接评价——

《大闹天宫》就是最好的动画片。

美联社报道评价——

美国最感兴趣的是《大闹天宫》，因为这部影片惟妙惟肖，有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。

1983年，《大闹天宫》在法国公映后，《世界报》评价——

《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼艺术所做不到的，即是它完美地表达了中国的传统艺术风格。

2017年，这部五十多年前的动画以修复版在中国重映，还取得了4000多万的票房成绩。

虽然公映版相比于原版，剪掉了将近30分钟，但这票房也足以说明了《大闹天宫》在中国观众中的影响力。

那么一部西游记第1回到第7回改编的动画电影，为什么能达到这样的高度？或者说，为什么自1964年之后，再也没有能超越《大闹天宫》的动画片？

要回答这问题，就要回溯《大闹天宫》的整个创作过程。

在当年，这部《大闹天宫》可是一堆中国顶级的艺术家攒出来的。

身兼导演、策划和编剧的万籁鸣，是中国动画的鼻祖级人物。

或许很多人没听过他的名字，但一定听说过他“中国动画片之父”的名头。

1959年，上海美术电影制片厂将《大闹天宫》的任务交给他时，他已经快60岁了。

因为从小喜欢《西游记》，所以接到这个任务时他丝毫没有犹豫。

并且万籁鸣从小就显示出过人的美术天赋，尤其剪得一手好剪影。

1950年代，富商名流想求万籁鸣剪一个人影的价格已经是20万港币，而当时香港跑马地千尺房价不过5万港币，一个白领月薪不过300港币。

而万籁鸣的动画生涯，是从20年代开始的。

（万氏兄弟）

1941年，已经有动画制作功底的万籁鸣，和孪生弟弟万古蟾一同导演了全亚洲第一部长篇动画电影《铁扇公主》。

为什么说亚洲第一部？

因为《铁扇公主》公映的时候，距离日本的第一部动画长片《桃太郎 海之神兵》公映还有足足4年。

可见当年我们的动画制作水准有多高，动画理念有多先进。

说起来，日本动画发源的灵感，其实也是来源于中国。

一手开创了日本电视动画体系，被誉为日本“漫画之神”手冢治虫就是看了《铁扇公主》后，才大受刺激，全心投入动画创作的。

此后，手冢治虫每次来到中国都要拜见一下万籁鸣，还变身迷弟，将自己和万籁鸣的故事画进了漫画，

做进了动画片里。

另一位负责《大闹天宫》美术设计的大牛，名叫张光宇。

在动画和剪影界之外，张光宇的大名可谓如雷贯耳。他是中国装饰艺术之父，也是一名漫画家，同时，他还是中国现代艺术的奠基人。

他先后创办了《三日画报》《上海漫画》《漫画大观》《时代漫画》《独立漫画》《这是一个漫画时代》等杂志，1945年《西游漫记》中师徒四人的形象就是他设计的。

这两位大牛聚在一起，是怎样设计并制作《大闹天宫》的呢？

你根本想象不到，他们面临的工程有多么浩大，也根本不知道作为老艺术家，他们为《大闹天宫》倾注了怎样的心血。

当时没有电脑，万籁鸣为首的制作团队只有一个工具：画笔。

10分钟的动画就要画上7000到1万张原动画，从1959年采风开始，到1964年下集制作完成，这五年间，制作团队每天工作超过10小时。

十二本“图画台本”，七万多张原画，十五万张手稿，终于成就了这部《大闹天宫》。

而对孙悟空的形象设计，万籁鸣尤其严苛。

张光宇设计的好多形象，都是自己亲手画的，比如这幅二郎神。

但画孙悟空的时候，稿子竟然被“甲方爸爸”万籁鸣否决了三次。

（被否决的三稿）

第一稿太像人类，又未摆脱京剧扮丑的装扮；第二稿线条太多，是个苗家的山寨大王打扮；第三稿脸太方，虽有猴气但不够可爱……

万籁鸣认为，孙悟空既要有“人性”，又要有“猴性”，还要有“神性”，最终定稿的样子，孙悟空的脸型灵感其实来源于桃子。

他身穿鹅黄色上衣，配黑色斜襟腰围，橘黄色底上有几个黑色圆点的豹皮短裙，红裤子、黑靴子，脖子上围一条灰绿色围巾。

用万籁鸣的话说：神采奕奕，勇猛矫健。

在筹备制作过程中，他不仅不断访问民间艺人、或向演猴戏的京剧武生求教，研究“猴子”的脾性、神情、动作，还请京剧演员给剧组人员上课。

你看后来的采访，万老说着就比划起来。

为了设计天宫天镜，没有灵感的时候，万籁鸣领同事们来到北京，从故宫、颐和园到西山碧云寺、大慧寺，甚至还到破庙墙上的壁画、雕塑中找寻灵感。

除了这些，《大闹天宫》还完美融合了剪纸、雕刻、木刻、手影、年画等中国传统艺术的特点，以及京剧、戏剧、舞台剧等艺术表现形式。

所以，我们最后看到的《大闹天宫》，充满了无尽的视觉表现力和文化魅力。

动画中让人印象最深刻的，自然是孙悟空。

电影中偷吃仙丹的那一段，简直吃出了爽翻的感觉。

表现玉帝的时候用了大仰镜，预示着威严。

但玉帝的形象又是胖胖的脸庞，下垂的眼皮，鼻梁上还有一堆脂粉块，一看就是养尊处优的人。

说话时不时侧目瞪眼，又刻画出了他表面慈善，实际奸诈刁钻的性格。

除了主要人物，哪怕随机出场的配角，也特点鲜明，足够让观众记住。

比如：龙宫里的虾兵被孙悟空踢翻之后还想着游到猴子身边刺杀，来保护自己的龙王。

结果蹑手蹑脚冲过去，还是被孙悟空一拳打翻。

更别说抬兵器时一脸被压迫相的乌龟，

和大殿之上吹胡子瞪眼的李靖了。

从文化的角度看，《大闹天宫》也是瑰宝。

风姿绰约的七仙女如此灵动，是因为她们取材自敦煌壁画。

我们都知道，2008年北京奥运火炬上有祥云的图案。

因为祥云是具有代表性的中国文化符号，其文化概念在中国具有上千年的时间跨度。

《大闹天宫》中，就随处可见祥云。

天宫的柱子和神仙们脚踩的是祥云；

七仙女出场时是由祥云幻化成人形的；

就连天马的鬃毛和尾巴也是由祥云构成；

更别说天宫神兽雕像身上，以及无处不在的祥云图案。

中国风味的如意云纹作为最重要的文化符号贯穿了整部影片，细细看来着实令人惊讶。

至于《大闹天宫》的故事和寓意，看了这么多遍《西游记》，我想我不用再多做说明了。

近60年过去，当年的老艺术家们早已仙逝，但让我们欣慰的是，《大闹天宫》的艺术精神，或多或少作为中国动画人的宝藏流传了下来。

《大圣归来》的导演田晓鹏从小喜欢看《大闹天宫》，后来在制作动画电影《大圣归来》时，在片头向其致敬。

用的就是父亲给江流儿讲孙悟空大闹天宫的故事。

接受时光网采访时，导演田晓鹏就说到：

“怎么才能让观众最快地进入情境呢？最好的方法就是让大家马上联想到1964版的《大闹天宫》。”

今年掀起波澜的《哪吒之魔童降世》，我们看到过这样一个镜头。

这两个结界兽打开结界的方式，完全就是致敬了《大闹天宫》的开场。

对我来说，这些场景和画面的意义，或许早就超越了致敬。

是的，传承。

在见证一部又一部高质量国漫诞生的同时，《大闹天宫》依旧以某种形式存在于每一部优秀动漫之中。

而我们将和它一起，等待超越《大闹天宫》的那部国漫，出现的那一刻。