交响乐有哪些乐器组成,交响乐,乐器。小编来告诉你更多相关信息。

哈喽，大家好

上一期问题问完了，大家回答对了吗？

这里有一张交响乐团的结构布局图。

这回应该心里有数了吧？

如今，

大多数管弦乐队都采用这种形式。

小提琴放在指挥左边， 大提琴放在指挥右边， 中提琴在中间， 木管、铜管、打击乐器 分别在后面。 仿佛是遵循了这个逻辑： 声音小的在前面， 声音大的在后面。

其实，直到大约100年前。

都不是采用这种分布形式的。

那时候， 第二小提琴通常 坐在第一小提琴的对面， 也就是如今大提琴的位置。 这种座位安排有助于支持 弦乐中的“轮唱”效应， 这是18世纪和19世纪的

莫扎特、埃尔加和马勒等作曲家

在他们的音乐中经常用到的方式。

听莫扎特第41号交响曲的最后一段。

就会发现。

然而，在20世纪早期中期。

利奥波德·斯托科夫斯基的出现

改变了游戏规则。

以指挥费城交响乐团而闻名的

斯托科夫斯基认为

之前的布局没有提供最佳声投射。

所以他尝试彻底不同的座位安排。

有一次， 他把管乐器和铜管乐器 放在弦乐前面， 让费城人感到震惊。 董事会被激怒了， 认为管乐戏份那么少， 放在前面不够吸引眼球。

20世纪20年代， 斯托科夫斯基做了一个 经久不变的改变， 他把琴弦从高到低、 从左到右排列，

理由是把所有的小提琴放在一起

可以让音乐家更好地 听到彼此的声音。

这种被称为“斯托可夫斯基转变”的布局

被美国各地的管弦乐队所采用。

至于音量， 把所有的小提琴放在前面 是有意义的。

20把小提琴的音量抵不过2把大号。

所以，你懂的~ 还有一点值得一提，

把小提琴放在前面也是为了视觉美。

想象一下，

20把小提琴琴弓齐声舞动的动作

那是相当漂亮！

不过，也许哪天观众看腻了。

或者指挥想玩个新花样， 让铜管和打击乐 也过一把当主角的瘾， 那个时候，你要记得 带一副耳塞~