盘点昆曲是如何从地方戏发展到全国的(我国昆曲起源于什么地方)
我国昆曲起源于什么地方？盘点昆曲是如何从地方戏发展到全国的，接下来小编带你了解详细信息。
戏曲作为一种古老的艺术形式，在中国有着上千年的历史，其最早可以追溯到先秦时期的傀儡戏。
随着戏曲文化的不断发展，京剧成为了中国古典戏剧的集大成者并有着国粹的美誉。
而衍生出京剧的昆曲，也被联合国教科文组织评为人类口头和非物质遗产的代表之一，其发展历程也受到了人们的关注。
那么昆曲究竟是怎么从一种地方曲艺，发展成为“百戏之祖”的呢？
昆山作为一座有着千年历史的文化名城，在唐代时当地便有发达的曲艺文化。
在唐玄宗时期，来自昆山的“弄参军”艺人黄旖绰，便成了皇宫里的常客，几乎与诗人李白、舞蹈家公孙大娘齐名。
唐代的弄参军是傀儡戏的一种，黄旖绰不但能用傀儡演绎出滑稽的效果，其还有着高亢清亮的嗓音，能够在没有乐器伴奏的情况下，唱出婉转的曲调。
这种“干唱”的表演形式，也成为了日后南曲最重要的特点之一。
在安史之乱中，黄旖绰并没有跟随玄宗进入四川，而是回到了故乡昆山居住，并不时为周边百姓表演傀儡戏，其住所旁边的小湖也就有了傀儡湖的名头。
那时他经常在湖边的港口更换表演用的行头，那个小港便是如今的行头港。
从这两处地点的命名中，我们不难看出，在昆山地区有着浓厚的戏曲氛围，而昆山真正发展出自己的地方曲艺，还要到元代顾阿瑛等人的出现。
顾阿瑛是元代著名商人，其在和外藩经商的过程中积累了可观的财富。
和其他商人不同，顾阿瑛在文学艺术领域有着自己的追求，他不但留下了许多诗文，还培养了一批曲艺人在自己的庭园中定期举行表演。
顾阿瑛的朋友中有不少著名的文人和乐手，他们提供的唱词和曲谱极大地丰富了当时南曲的表演内容。
顾阿瑛还对南曲的唱腔进行了调整，向其中加入了部分昆山方言的元素，令其更有地域特点。
顾阿瑛的乐班在节日时也会为当地百姓进行表演，受到了观众的广泛好评，并在民间流传开来，这让昆山地区的戏曲文化氛围日益浓厚。
被顾阿瑛改良过的曲艺，在很长一段时间里都被称为“昆山腔”，由于其有着浓厚的地方特色，因此昆山腔在昆山以外的地区，并没有什么影响力。
这一局面直到明朝嘉靖年间，才出现了变化。
当时一位叫做魏良辅的文人在家中“面壁十年”，在昆山腔中融入了弋阳腔、海盐腔和北曲等其他声腔，并对演唱者的发声方式进行了适当的纠正，去掉了一些外地人听不懂的土语，改用昆山官话，这让昆山腔的演唱受到了外地观众的好评。
在进行唱腔改良的过程中，魏良辅不但向当时的著名乐师请教，还找到了被流放到昆山的囚犯张野塘，此人是北曲的行家里手，在他的帮助下魏良辅精进了昆山腔的唱法，还第一次用乐器为昆山腔伴奏，极大地增强了昆山腔的艺术表现力。
经过改良后的唱腔一般被称为“水磨腔”，许多朋友认为这指的昆曲的唱法如同水磨磨出的米浆一般细腻，但实际上这里的水磨指的是漆工匠师们做漆器时的一道工艺。
他们用木贼草以水浸渍后，一遍遍打磨器物的表面，使之变得十分光滑，然后再涂抹油漆，在打磨的过程中，会发出婉转的声音，和昆曲的唱腔类似，这才有了水磨腔的说法。
在魏良辅进行唱腔革新的时候，梁辰鱼也在为昆曲的发展做出贡献，梁辰鱼原本是名臣胡宗宪的下属，在胡宗宪失势后，其便回到昆山一带隐居。
梁辰鱼平日里就喜好唱昆山腔，因此后半生其便将大量精力投入昆曲的研究之中。
和魏良辅不同，梁辰鱼将更多精力投入到昆曲剧本的编写上，他将吴越地区家喻户晓的西施故事进行了改编，写成《浣纱记》，这让昆曲从唱曲变成了有具体情节的戏曲，昆剧的形式也被确立下来。
昆曲在和故事结合之后吸引了更多的观众，而魏良辅的改革则让昆山之外的百姓也能感受昆剧的魅力，这为昆曲的进一步发展奠定了极佳的基础。
在《浣纱记》被创作出来之后，昆剧便逐渐取代了昆山腔，成为了最受欢迎的演出形式。
但有限的剧目显然不能满足百姓日益增长的观赏需求，于是他们便开始请求苏州周边地区的文人帮助自己创作剧本。
在明朝中后期，昆剧已经成了江南地区最受欢迎的戏曲之一，这些戏班在演出中赚得盆满钵满，对写剧本的文人自然出手大方。
在这种背景下，越来越多的文人投身于剧本写作，其中尤以在昆山生活过一段时间的汤显祖最为著名。
为人正直的汤显祖曾经得罪过张居正，因此其在仕途上非常不顺利，屡试不中的他只好将精力放在剧本创作上。
他所做的《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》以及《紫钗记》被称为临川四梦，代表了明朝中后期昆曲剧本的最高水平。
有了这些剧本的加持之后，昆剧的表演感染力大幅上升，人们对于昆剧的推崇让昆山出现了大量专职表演昆曲的艺人，其发展也达到了极盛水平。
当时不但民间有专门的戏班，昆山当地几乎每个富商家里也都有专职表演的伶人。
这些表演者在演出中不断磨练技术，打磨剧本细节，让昆曲的唱腔和表演方式形成了固定化流程。
昆曲的名号也从江南传到了全国各地，其剧本创作也达到了历史最高峰。
