中国山水画主要内容是欣赏中国山水画作品感受山水画的意境之美，掌握山石、树木的画法。下面是小编给大家分享的内容，供大家参考，阅读。希望大家能够喜欢!

八年级上中国山水画教学反思1

摘要：中国水墨画源远流长，经过几千年的沉淀和累积，从被世界绘画届嘲笑到现在越来越受到国际拍卖行的宠爱，国画分为山水、人物和花鸟，是我国最重要的国粹之一，是先辈们留下的宝贵财富和文化传承。本文着重介绍其中的山水画的教学方法，在学生的临摹、实践和创作中分析新的和体会，让学生与老师都能彼此心中互有相同，用眼去观察，从心去感受，以画来体会。有利于学生对国画山水的体会和理解，便于老师培养学生的审美和潜能，培养更多国画山水的人才和大师。 关键词：国画;山水画;教学方法;心得体会

国画中留下了许许多多大家、名家的山水画作品，这些都是我国文化遗产的瑰宝，但这些大师大都已经作古，可是他们为后世留下的文化精神和传统技法却是可贵的非物质文化遗产，可谓国画山水的本源。在国画山水的教学中，集成和发扬民族艺术，传承优秀技艺，面向全国乃至世界是老师的责任。教学应与创作实践相结合，要求学生在熟练掌握传统绘画技巧和文化知识时，理解绘画中的传统底蕴和时代精神，循序渐进才能厚积薄发。但教学中不能忽视学生的创新能力和诉求，文化创新是国画的进步的表现，也是社会文明层次的提升。

1.国画山水的历史与发展

国画山水自魏晋南北朝时期已逐渐雏形，但更多的是作为人物画的背景陪衬，而至隋唐开始逐步受到重视，以山川自然景色为主体，采用水墨和泼墨的技法绘制。到了五代、北宋各名家层出不穷，且形成百家争鸣的鼎盛。传统的山水形式包括水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩。在唐朝经常以画邦交，至此山水画已经很是成熟。山水画与人物、花鸟不同，更多的讲究位置空间和意境表达，可大气磅礴、可浑厚有力、亦可秀美华丽，山水画中彰显出我中华民族的地大物博和风土人情。而到了元朝明代，随着经济和国力的走下坡路，山水画也渐渐受到冷漠，再没有大提升。 2.对比中国山水画与西洋风景画

中国山水画与西洋风景画从字面上就可以分出两者的本质区别，是发源于东西方两个世界，而从技法上的差异更加明显。西洋画主要以油画、版画、水粉、水彩和工艺美术画为分类，其风景画更注重几何形状的比例关系和立体透视的层次，在绘画中常常浓墨重彩，利用光影的结合使画更接近于照片的逼真效果。在绘画工具上以油布绘画纸和纷繁复杂的油彩和涂料加以组合。

而山水画一般只有两种形式：工笔画与写意画。工笔画强调线条的精准和搭配，利用细致入微的笔法，加上严谨耐心的态度来描绘景物。要求一气呵成，每一笔都丝丝入扣，没有多余也没有遗憾。生动逼真的再现山川河流、花草树木。工笔画对工具的选择十分讲究，要使用细致的绢布、熟宣，加上不同尺寸的狼毫、羊毫，画作生动形象，精细无比。而写意画更注重的是感受，是西洋画师最无法感受到的气韵和神韵，简单几笔就能勾绘出自然风光，或是云雾缭绕，或是青山烟雨，或是川前瀑布，或是深山峡谷，可谓能洇能湿，收发自如。这种表现都要归功于生宣的属性，再加上不同大小尺寸的毛笔，只用一种墨色也能让层次一目了然，这也是写意二字的本意。 3.山水画的绘画技巧

山水画作为国画中的一个分支，虽然有着自己独立的技巧和方法，但是山水画还是从花鸟人物中衍生出来的，其技法之间有相同，都可以互相借鉴和创新。当然首先必须在教学中让学生认清区别，然后加以着重练习，等技法熟练后才可尝试。

国画中对毛笔的使用是其最基础的部分，握笔如做人，笔的力度和方向掌握不好，是不可能画好一幅画的。现在专家较为普遍的用笔技巧被称为骨法用笔，骨法用笔勾画的线条坚实有力、棱角分明，而且在层次和布局时能够准确得当，整个画面整洁、清晰，是最重要的技法;而中锋和侧锋的技巧是利用笔锋和笔腹在纸上绘画，前者垂直于纸面，后者横握而执，利用毛笔与纸的不同角度，笔尖于纸的离合，让线条游走在画面之中，多在山石的画法中使用;藏锋与露锋是把笔触的痕迹隐藏和暴露来表现物体不同的质感的画法，让欣赏着在若隐若现的笔法中，自己去体会山水的若近若离;顺锋和逆锋从书法的角度来解释更加容易理解，在写字时常常使用提和勾的动作，一般来说按照习惯动作方向就为顺，反之就为逆，因此顺锋多表现平滑流畅的笔法，而逆锋所表达的物体以粗糙和突兀为宜。在表达形式上还有更多的深奥，虽然不常用，但也是老师教学中需要提点的，这里不加以赘述，主要有转折、提按、拖笔、战笔、枯笔、飞白、尖锋丝法与散锋丝法等多种形式。 山水画中绘制时往往点睛几笔更会让作品出彩和生动，大师常用几种方法来完成：勾描、皱法、擦法、点法、染法。所谓画龙点睛之笔，更是为创作加分添彩。勾描也就是的是线条勾勒，在素描中也常能用到，在虚化的轮廓和着重位置用更深笔墨来勾描，让所化景物更加突出和立体;皱法是在轮廓里和空白之处，运用填充的方式，表现䧁物象的大小、纹理和质感，多用于山水画面的褶皱，使画面更为立体和灵动，加强距离感;点是水墨画最常用的笔法，可大以为山，也可小以为籽，不同力度、角度、方向、大小、形状、颜色的点，会让整幅作品丰满和生动起来，一般在绘画快要完成时，作为最后一道收尾工序;染法就是着色，染的过程展现的是画作的整体效果，画作是否能达到要求，等染法完成后便一目了然，染的过程要做到莫不欺笔、色不盖墨，可以反复上几遍的染，利用干染和湿染的不同效果下，层层分明，处处微妙。只有熟练掌握各种不同的技巧和笔法，才能在创作时胸有成竹，下笔如神，这需要平时的反复练习和体会。 4.开发学生自主创新能力

寓情于景、身临其境、从心出发是国画山水的精神层面理解，不论是从欣赏还是绘画时，都要保持这种心境，才能把形似转变成意似。需要的是学生坚实的基础，更需要学生对山水的透彻理解，加上自己的创作能力和发挥。这个过程需要一段很长的时间的磨练。

八年级上中国山水画教学反思2

在平时的课堂或者课外练习时，有步骤、有针对的让学生临摹大师的作品，运用多个不同的技巧分别创作，并且系统的讲解和分享经验。让学生讲述作品创作的过程，遇到的难点和关键。而对于有自己风格特征的学生来说，介绍和描述自己作品的出发点和手法技巧，会提高其自信心的建立，提高创作热情和兴趣。风格、特点的形成过程，变化阶段，理解和感悟能力都会在不断的交流中相互提高。教师和其他学生在这过程中的点评和意见，会让学生加深对大师技巧的进一步理解，促使其更深刻的去研究和探索，即使出现新的问题时也能够独立的思考和实践。有利于学生开阔新思维，拓宽想象空间，从而不断的启发学生的创新意识，逐步形成自己的认知，达到理论、实践、理论的良性循环。 4.2留给学生更多的自己创作实践和空间，增强学生的自信心。

山水画与其他的国画不同，它使对风景的描述，表达的是大山大河的巍峨与澎湃，与人物花鸟绘画需要对事物观察入微不同，更需要学生去理解那份感染力，面对优美广阔的风景，心境自然而然的会更开朗和放松，这份心情如果能够透彻的融入其中，作品一定不会缺乏内容。学生在饱览祖国山河的同时，自己找到欣赏的位置和角度，自己选择题材和技法，把美丽的部分画在纸上，对学生的观察能力和洞察力的感悟能力有着不可言喻的提升。同时这个创作过程对学生的自身修养也是一种历练，可以在同一时间不同的角度对同一环境进行绘画，也可以在不同时间对同一地点进行绘画，再进行对比和分析，让学生对山水国画有更好的总结和判断能力，不断的巩固和加强综合的能力水平。

学生的自我个性情感应适当的注入画作，带有感情的创作和下笔，让作品自己说话。

每个学生都有自己的个性，可以张扬，可以洒脱，也可以委婉和静雅，常常会在作品中体现，但山水绘画的主题也有自己的内容形式，加上笔法技巧，如果学生能够收放自如，既与大自然的鬼斧神工浑然天成，更能抓住作品的灵魂。我们在分析古代大师的作品时，常常会说出大师的下笔习惯和画作的特征，交代大师的性格和背景，正是因为如此，山水与人性之间都存在的共同寄托就在这张纸上。情感是虚无的，对所看到的风景的理解也是虚无的，要让其他人也能感受到这些不能用语言和文字切实表达的东西。学会理解和体悟作品本身，以笔代嘴，以画为心，情景合一，才能触及到艺术的高峰，进入国画山水的真正境地。

国画山水的创作不能刻板，不能统一评价标准

中国国画最大的特点是不追求一味的“像”这个概念，更多的是一种理解，以及对气的感受，有着独特的艺术风格。如果以“像”或者“不像”来评判作品，那么国画山水很多是不符合要求的。学生对作品之注重表现手法和技巧的话，往往会让作品停留在直白无味的复制阶段，要在山水画中做到传神，在画面选择和采集时就已经能够把握住气的概念真正的展现作品，这是中国画中最核心的意义。因此，教学过程让学生能够理解这种“不像”的气是一个难点，也是一个突破点。

学生在学习国画山水时，是要把自然风光用主观意识的理解进行实体转化的过程，与油画和素描的再现不同，不能光光追求细致的比例和结构，不仅是水墨画无法做到这一点，而且对这个作品也是一种强求。山水画应该摆脱这种对具体事物做到惟妙惟肖的复制，而只需符合自然规律和法则，作品更多的要去表达山的势气、水的灵动、树的沧桑、云的缥缈。只有对大师作品加强研究和分析，精心设计和构思，做到心与神的统一，才能不让作品平淡无奇，淹没于大众的市集之中。适度的夸张和想象也是对作品的再加工，细节的合理想象会让一幅静默的山谷增加生气，比如山谷中的几笔鸟儿会让耸立的山川凸显巍峨的空间，潺潺溪流中的石头会让喧闹中带有一丝平静，古松下的行人会使得画面多几分和蔼。不用真的看到什么就画出来，也不用没有就不画，掌握所画物质的特性和本质，会更好的抓住其要领，不可被“像与不像”所拖累而束手束脚，敢于创作是自信心最好的诠释。不要太过于在意其他人的理解和评论，但也不能刻意的去画蛇添足，俗话说画虎不成反类犬，因此把握好分寸和尺度也是需要更加深入的学习。 6.结束语

综上所述，国画山水对学生的基础能力、知识结构、笔法技巧、身心修养、个性表达以及创新能力的综合追求。而且每一步都是需要长时间的积累和实践才能做好，这其中的努力和练习只有在自己能体会得到。即使是富有艺术天赋的学生，在任何环节中疏忽大意都可能会前功尽弃。而老师、学校乃至整个社会，也必须要建立起完善的艺术体系，来帮助学生更好的学习理论知识和技巧，在提供基础教育的同时，增加相关历史的了解和欣赏，让学生储备能量后展现自己的才能。 参考文献：

[1] 杨浩峰.用国画山水写生实践教学分析的方法开发学生笔墨创新潜能研究[J]鸡西大学学报.2011，3(3)：19-20.[2] 杨宇新.国画山水的教学体会[J]教育战线.2011:138 [3] 方靓.笔墨写生及道脉回溯——“潘天寿与中国画写生”学术座谈会辑论[J]诗书画.2011:29-30.[4] 赵丽莎.山东艺专中国画教学体系及特色初探[J]齐鲁艺苑，2013(3)：66-67.

八年级上中国山水画教学反思3

古人云：“乱世黄金，盛世古玩字画”，有人家居装饰求奢华，满堂金玉，显俗，而且给客人以压迫感，有失亲切，有人装饰则求俭，空洞无物，太寂。

孙鸿庚的山水画《山水六》，整幅作品气势恢宏，空灵飘逸，画面里群山屹立，山脉绵延，被云雾点缀的虚无缥缈好似仙境一般，一条河流缓缓流淌在群山中，安谧的屋宅隐现草木间，悠然自得，风情独具，引人想象万千，颇富艺术感染力。

他的《山水二》，敷色清逸，线条细腻，绘潺潺小溪流经山下，岸边草木葱郁，一间凉亭若隐若现，更添人文气息，整幅作品不难看出他对笔墨与自然的理解，将水墨运用得自如灵活，体现到画面上有着山苍树秀、水活石润之感，是透射着造化自然气息的美术精品。

孙鸿庚《山水》，构图和谐，色彩清新，通过对草木，山峰，溪水、雾气的点染描摹，带给人气势恢宏的大自然美感，画中被云雾缭绕的高山上，几棵绿色的树木，随风舞动着，让人禁不住赞叹祖国大好河山的壮丽。显得整个画面格外地立体生动，也让人得到了艺术的熏陶，十分难得，值得收藏。 《山水五》 ，是山水画的精品。画中，是水流幽谷的场景，远山连绵起伏，呈现苍黑i色，山外和山内都是草原，碧绿，中间有河水流过。一座座房屋建在大山怀抱，房前有着一方清秀山水，美化了主人的生活环境。山顶有积雪，山间有瀑布，树木有的苍翠，有的灰黑，这里的风景真是“一山有四季，十里不同天”。画面多色块交织使用，涂抹了太多的美丽色彩，站在这里，一定感受到山水风韵。拥有这般景致的住宅主人，一定是个幸福的人。来到这里的人，也会深受感染。画作真实自然，表现出诗情画意，给人雄浑辽阔的美感。

《山水一》，画家以极深的功力，展现了国画山水的无穷魅力。画中，山峰陡峭，地形复杂，云彩荡漾，遮住了大山。沧桑的树木，显露大山的幽静，体现了对话——树与山的对话，人与自然的对话。黑白淡墨的变幻，笔墨细腻至极。纷杂的树木，穿插在山间，使得山间生机勃发。这缤纷的云，容纳和承载了太多的景致，且具有极强的立体感。特别是，多重色彩的交替使用，整体与局部的细致磨合，都赋予了山所独具的神秘感。

八年级上中国山水画教学反思4

一、

教学目标

1、知识与技能：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。

2、过程与方法：通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。

3、情感、态度和价值观：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、

教学重难点

1、教学重点：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现荷花的情趣;

2、教学难点：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高。

三、

教学过程

(一)引入

出示齐白石作品《祖国万岁》

1955年国庆的时候，齐白石老人以真挚的情感画了这幅《祖国万岁》，笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。

问：画面上画的这株植物同学们认识吗?

问：画面画的是一株生机勃勃的万年青象征着欣欣向荣的新中国，希望祖国能像这株植物一 样万年长青。“祖国万岁”四个篆书大字点明主题，表达了老人强烈的爱国之心。

今天，进入新课“借物寓意”。

(二)新课讲授

中国画的“借物寓意”是指画家借助表现值物本身的属性，来寓意自己的精神追求和气 节。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，加以艺术 的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。

出示《蔬果图》(吴让之 清代) 我们看画面画的是什么?上方题：“士大夫不可一日无此味” 。柿子和白菜是生活中很常见的蔬果，氮化镓就是借它们来表达自己的精神追求和气节的。

活动一：

赏析与评述

你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的? 柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品中运用勾勒和没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵巧，体现了一种清新雅致的君子情怀。

出示王冕的《墨梅图》，回顾元末著名诗人王冕，诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。请同学们感受这首诗的寓意是什么?

表露画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。

活动二：

观察与比较

将画家作品与实物照片比较，说说在造型上有什么区别，其特点是什么?

教师总结：全画虽只用淡墨，却能将梅花的姿态表现的清新悦目，画家并没有画出整个梅树 和所有的花朵 。而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得当。也就是说作者在画梅花时候，融入了自己的主观情感，把生活中的形象进行了提炼，得出了画中艺术形象。正所谓“艺术源于生活，又高于生活”。 画面体现了中国画的一种特殊的构图形式，空白的运用，给人一无限的想象空间。

(三)教师示范

中国画还追求笔墨情趣，正所谓“有笔有墨谓之画”。中国画的绘画技法也是多种多样的，比如荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质，被历代文人墨客誉为“花君子”。 出示朱耷的《荷花水鸟图》笔墨精练，含蓄蕴藉，自成一格，取枯枝败叶，孤影怪石，表现他心中那种高傲、冷漠和仇视现实的精神状态。

齐白石的《荷花》此作是齐白石90岁时所作，笔墨简约，意蕴丰厚，是典型的“红花墨叶”风格。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。两叶之间，用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉画中的荷叶以厚重的块面绘出，塘底的涟漪以细劲的线条绘出。下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。

教师示范写意荷花的基本画法，边示范边讲解

“法无定法”同样是画荷花，不同的人会表现出不同的意境和情感。 想必同学们也想描绘生活中的花卉蔬果来表达情感，一定也是各有千秋。那下面让我们一起来体会一下国画的“借物寓意”吧!

活动三：

体验与练习

课堂临摹荷花，教师讲解步骤。

一、用大笔在清水中湿润后蘸中墨，侧峰画出荷叶的前展部分。

二、按照荷叶的结构，依次以向心聚拢的笔法，由外向内运笔，画出荷叶的后部分。

三、画侧面的荷叶。

四、画叶梗，花蕾和花朵。

五、画水草和浮萍。

六、落款。

(四)评价总结

请同学展示自己的作品，谈谈再作画实践中的收获和体会，并对自己的作品作出评价。请同

学们发表见解后，教师点评。

小结：

通过同学们的体验可以看出，大家对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有了理解和掌握，而在造型上，中国画重视神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”，以便更好的抒情、言志，同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的情感外，也能用画笔表达胸中逸气。

(五)课后拓展

请课下查阅清代画家朱耷的资料，以便更深层次的理解中国花鸟画的“借物寓意”!

八年级上中国山水画教学反思5

教学目标：

1、了解中国山水画的知识和基本技法。

2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。

3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对中国山水画产生兴趣。

教学重点与难点：

重点：了解中国山水画的基本特性和技法，掌握水彩静物的干画法和湿画法。

难点：中国山水画的表现技法及运用。

课前准备：

教师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。

学生：教材、水彩绘画工具。

教学过程：

1、欣赏。

(1)展示课件中各个画种的图片，如：中国画、水彩、油画。

(2)教师选择其中一幅画，介绍中国山水画的概念、特点及起源。

(3)展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。

2、讲解。

(1)欣赏两幅中国山水画的作品，让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。

(2)思考练习。设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。

3、分析。

(1)给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的?

(2)学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。

4、示范。

(1)教师运用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。

(2)让学生欣赏范作，体会中国山水画的创作过程。

5、实践。

(1)同学生用已准备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法进行实践练习。

(2)评价。教师对学生的作业进行评价，也可以之间相互评价。

6、拓展。

(1)了解中国山水画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。

(2)希望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。