毕加索是一位多产画家。据统计，他的作品有近3.7万件，包括1885幅油画、7089幅素描、2万幅版画和6121幅平版画。

毕加索的人生辉煌之至，他是继雷诺阿之后，很少有活着亲眼看到自己的作品被收藏在卢浮宫的画家。

在1999年12月法国一家报纸的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪十大最伟大画家之首。毕加索说:“我的每一幅画都有我的血，这就是我的画的意思。”毕加索的作品占据了世界十大拍卖价格最高的画作中的四幅。

画法和风格在毕加索的一生中发生了几次变化。也

毕加索

许是对世界无常的敏感和早熟，加上家庭背景差，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期的绘画类似于表演学校的主题。在学习期间，毕加索努力学习学院学校的技能和传统主题，创作了以宗教主题为对象的作品，如《第一圣餐》。

德加柔和的色调，罗特列克追求的上流社会主题，也是毕加索早年学习的对象。在嘉列特磨坊、在《喝苦艾酒的女人》等画作中，我们总是看到罗特列克手法操作浮动的声光魅影，模棱两可地流淌着钱的悲伤。

毕加索14岁时和父母一起搬到巴塞罗那，看到了当地的新艺术和想法。然而，就在他渴望尝试的时候，他遇到了西班牙殖民地战争的失败。激烈的政治变化导致了人们悲惨的场景，巴塞罗那作为一个重要的城镇首当其冲。也许正是这种兴奋和绝望的双重刺激使毕加索潜意识地在蓝色时期产生了忧郁的动力。

毕加索迁往巴黎，既落魄又贫穷，住在一个奇怪而破旧的住所里“洗衣船”，当时是一些流浪艺术家的聚会所。正是在这个时候，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子里，翩然走进了毕加索的生命。于是爱情的滋润与甜蜜软化了他这颗本已固执颓废的心，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的心情。慢慢燃烧旧的悲伤，此时整个画风膨胀了幸福的温暖和情感归属的喜悦。

玫瑰红时期的作品，虽然人物表情依然冷漠，但却注重和谐的美感和细微人性的关注。除了色彩的丰富性，整体已经从之前蓝色时期无望的深渊中抽离出来。摒弃以往贫病交迫的悲哀和缺乏生命力的象征，取而代之的是对各种生活充满兴趣、关注和信心。在《穿衬衫的女人》中，一件隐约可见的薄纱衬衫轻轻勾勒出黑暗中出现的侗族身体，坚定地延伸，展现出年轻女性的傲慢和自信。像幽灵一样流淌着纤细隐约的美感。整体氛围的传达柔和细致，使神秘的身体在密集中同情病态美；拼贴艺术形成的主要原因来自毕加索渴望突破空间的限制，上帝的产物。事实上，拼贴并非首创毕加索，它已经存在于19世纪的民间工艺中，但毕加索却将其引入画面，脱离了工艺的地位。1913年的第一部拼贴作品《藤椅上的静物》和《吉他》都是对立体主义的最佳诠释。

后期画注重原创艺术，简化形象。从1915年到1920年，绘画风格一度转向现实主义。1930年明显倾向于超现实主义。第二次世界大战期间，毕加索的油画《格尔尼卡》抗议德国和意大利法西斯轰炸了西班牙北部小镇格尔尼卡。这幅画是毕加索最著名的抽象画，结合了立体主义、现实主义和超现实主义技术。剧烈变形、扭曲和夸张的笔触，以及几何色块的积累和抽象形状，表达了痛苦、痛苦和动物的本性，表达了毕加索各种复杂的情感。后期制作了大量的雕塑、版画和陶器，也取得了突出的成就。从19世纪末到20世纪70年代，毕加索一直从事艺术活动。毕加索是整个20世纪最具影响力的现代画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派影响很大。

毕加索是一个不断变化艺术手法的探索者，他吸收了印象派、后期印象派和野兽派的艺术手法，并选择了自己的风格。他的才华在于，他在各种变异的风格中，都保持着粗犷刚毅的个性，在各种手法的运用中，都能达到内在的统一与和谐。他的作品无论是陶瓷、版画还是雕刻，都有着登峰造极的境界。在他的一生中，没有特定的老师或孩子。然而，在20世纪，没有人能完全绕道毕加索的前进道路。