梦到自己剪头发的征兆是什么？

梦境与凶吉祸福无关，常常是白天人的记忆造成的，就是日有所思夜有所梦。
梦，是大脑无意识中将脑内信息，无序的链接而成，有些是你早已忘记，在记忆边缘的信息都会被调用的，很神奇。
但实际上，绝大多数梦是无法预见现实的。如果说梦能够预见现实，而且这种预见可以被解读，而且这种能人确实存在，我可以说，这种能人99.99999%的人，一辈子也遇不到一次。
不少人有这样的苦恼：入睡后，常常做噩梦，甚至被惊醒。由于睡不好，次日头昏脑涨，影响了工作和学习。有的还担心噩梦会给自己带来厄运，造成心理上的恐惧和不安。
其实，做梦是人在睡眠过程中产生的一种正常心理现象。一般情况下，人在睡眠时大脑神经细胞都处于抑制状态，这个抑制过程有时比较完全，有时不够完全。如果没有完全处于抑制状态，大脑皮层还有少数区域的神经细胞处于兴奋，人就会出现梦境。由于少数细胞的活动失去了觉醒状态时的整个大脑皮层的控制和调节，记忆中某些片断不受约束地活跃起来，可能就表现出与正常心理活动不同的千奇百怪的梦。此时，与语言和运动有关的神经细胞倘若也处于兴奋状态，那就不光会出现梦境，还会说梦话或发生梦游的现象。

周公解梦做梦梦到剪头发是什么意思

做梦梦见自己剪头发。健康运很好。你原本就是抵抗力极强的人，今后抵抗力将进一步增强，大可放心。单身人士梦见自己剪头发。预兆您的爱情：对方的企图要查清楚，不要受骗。男人梦见自己剪头发。要出远门，可，但途中要小心。
梦见别人帮我剪头发
将有意想不到的幸运。参加电视上的有奖征答，很可能猜等奖，说不定可以领到彩色电视机呢。
离退休者梦见别人帮我剪头发
预示出远门，多行善者会遇贵人。
梦见别人帮我剪头发
表示万事将顺利进行。与平常动辄就吵架的兄弟，也能和睦相处。好好对待他们吧!
青年人梦见别人帮我剪头发
则近期运程：虽有困难，但好运将要来临。
单身人士梦见别人帮我剪头发
解释：最近爱情方面和恋人之间交流变得频繁，意见冲突的时候也增多。凭借自己的宽容可以忍耐过去，但是心里也会有别样的想法。

做梦梦见自己去剪头发什么意思？

剪头发往往都要剪全，古人打战时，两方的将军往往要对骂，对骂的话就是”你好投降了，留你个全尸”什么什么的，可见头部的重要性．
头发是你头部的重要形象，你梦见剪头发剪了，说明是在提醒你，你可能做什么事情没完成好，不要半途而废，才能保持的形象，或许意思更深些．
所以要努力，加油吧，朋友．

做梦梦到剪头发是什么意思

"头发"相关的周公解梦：
·梦见自己的头发长了 —— 意味着得病受穷。
·梦见别人的头发长了 —— 可能会厌烦世俗生活，离家苦修。
·梦见长了白头发 —— 将会忧伤悲哀。
·梦见用梳子梳头 —— 生活会幸福舒适。
·梦见短头发 ——厄运是短期的。
·女人梦见自己的头发长了 —— 夫妇恩爱，幸福长久。
·女人梦见掉头发、剪头发 —— 可能是守寡的兆头。
·女人梦见自己被人抓头发拖去 —— 意味着死亡或由于不幸而离开自己的丈夫。
·梦见头发太长几乎把脸遮住 —— 在行为方面将运势下降。对表错情、会错意这一类轻率的行动要特别小心。否则将会发生不测。
·梦见头发变成雪白 —— 健康状况良好。稍有不适也不至于危害健康。可以尽情吃、尽情玩。但也要努力用功呀!
·梦见头发丝丝脱落 —— 朋友之间的关系触礁。也许你最要好的朋友有了情人而与你逐渐疏远……这时你不可嫉妒，衷心祝福她，这才是友情。
·梦见请人理发 ——异性运急速上升。要求约会，一半以上可以得到允诺。这时最好瞄准了目标，集中火力，才有成效。
·梦见请人烫发 ——表示金钱运衰败。不是意料之外的应酬增加，就是借出去的钱要不回来。财政收支将出现赤字，可能只好求助于母亲了。
·梦见头发卷起 ——行为方面将有问题。你与情人之间的亲密关系，将被旁人所知，而使你的立场变化。要如何应付，一定要向长辈请教才是上策。
我不信梦，周公解梦，仅供参考。

梦见自己给自己理发什么预见

上面那个家伙研究过过弗洛伊德心理哲学？嘎嘎，情结？我也认为如此~但是不知道为什么会这样

梦见自己帮自己理发，说明什么？

我也来回答你！
1、京剧，目前是全国影响最大、受众面最广的剧种，应该说在全国都可以找到戏迷，而且得益于当年国家出台京剧推广政策，全国几乎所有的省份都有京剧院，除了西藏和海南（就我所知吧），连都有京剧团。但是，京剧最活跃的地方主要在华北一带，北京、天津、河北、山东等地，南方主要流行于上海，上海的海派京剧实力很强的，其它的地方如湖北、辽宁等也有不少影响力。
京剧的特点非常明显，行当齐全、表演手段丰富、唱腔多变、文武并重、戏路非常宽广、表演剧目非常多。所以，京剧是目前最有影响力的剧种，也是最有知名度的剧种。代表剧目实在是太多了，其它的情况就不多介绍了。
2、越剧，是新兴的剧种，起源于浙江绍兴市嵊州一带的民间说唱道情艺术，至今100来年历史。原先表演和唱腔都很草根简单，后来经过一代代艺人的不断努力，并逐渐吸收其它兄弟剧种的优点，如昆曲的表演、话剧等现代舞台艺术的化妆技巧等，才渐渐发展到如今的程度。
越剧以其优美舒缓的旋律、婉转温柔的唱腔、细腻的表演打动了很多戏迷，主要流行于江南一带，如浙江、上海、江苏、福建、安徽等地，但是全国很多地方仍能找到很多戏迷，所以也是一个流行面很广的剧种。越剧的不足在于，行当不全、唱腔较单一，所以它的戏路不是很广，但是很擅演才子佳人类的剧目，此类剧目很多，如《梁祝》、《红楼梦》等等，经常在舞台上演出。
3、豫剧，是我国地方戏中的一朵奇葩。
也称河南梆子、河南高调。历史比较悠久，产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。
豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。
豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。
豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至、西藏都有豫剧演出。但主要还是活跃在中原一带，河南、山东一些地区的老百姓很多随口都能来一段豫剧经典唱段。
行当齐全、戏路宽广，传统剧目很丰富，其中很大一部分取材于历史小说和演义，如《穆桂英挂帅》《花木兰》《对花枪》、《三上轿》等。现代戏很多剧目也非常有名，如《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》等。
4、黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。吸收民间茶歌、渔歌、樵歌等花腔小调而发展成熟,旋律轻快优美，乡土气息浓郁，亲切动人。如今是安徽省的主要地方戏曲剧种，另外，在湖北、江西、福建、浙江、江苏、等省以及地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。但是，活跃度最高的还是在安徽和湖北两地。
黄梅戏的类别主要有花腔和平词。花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富，如行云流水。代表剧目有《天仙配》《牛郎织女》《女驸马》等。
5、秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。明末无名氏《钵中莲》传奇中使用了〔西秦腔二犯〕的曲牌，故知其源于甘肃。甘肃古称西秦，故名之。清康熙时，陕西泾阳人张鼎望写《秦腔论》，可知秦腔此时已发展为成熟期。待到乾隆年间，魏长生进京演出秦腔，轰动京师。对各地梆子声腔的形成有着直接影响。是陕西八大怪之一。
秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。依剧中情节和人物需要选择使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，拖腔尤富特色。主奏乐器为板胡，发音尖细清脆。
秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。角色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计13门，又称“十三头网子”，表演唱做并佳。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有的风格，又融入新的格调。
秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。它的传统剧目丰富，已抄存的共2748本。代表剧目有：《铁弓缘》、《拷火》、《滚楼》、《闯山》、《胭脂》、《别妻》等。
由于秦腔的很多剧目都是表现我国历史上反侵略战争、忠奸斗争、反压迫斗争等重大的或富有生活情趣的题材，由于秦腔音乐反映了陕甘人民耿直爽朗、慷慨好义的性格，和淳朴敦厚、勤劳勇敢的民风，且较早地（也可能是最的）形成了比较适宜于表现各种情绪变化的板腔体音乐体制；加上秦腔艺人逐渐创造出一套比较完整的表演技巧，因而秦腔所到之处，都给各剧以不同的影响，并直接影响了各个梆子腔剧种的形成和发展，成了梆子腔的鼻祖。清康、雍、乾三代秦腔流入北京，又直接影响到京剧的形成。
6、昆曲，如今已经被联合国教科文组织列入“人类口头与非物质文化遗产”名录，位列首批入选的19个项目之首，可见它的历史地位和艺术地位。
但是，昆曲在中国近现代经历了两次极为严重的挫折，20世纪初它已经奄奄一息了，加上“文革”十年浩劫，简直就要它的命！好在，改革开放后，国家才开始重视挽救和扶持昆曲，才又重新恢复或组建了六大昆曲表演剧团：北方昆曲剧院（北京）、上海昆剧团、苏州昆剧院、江苏省昆剧院（南京）、湖南昆剧团（郴州），此外还有浙江温州永嘉昆剧传习所。如今，昆曲主要活跃于江苏、上海、北京等地，受众面不广。
但是，昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆曲的基础上发展起来的，有 “中国戏曲之母”的雅称。昆曲是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的成果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。
昆曲作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。
昆曲行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。
“水磨腔”。这种新腔奠定了昆曲演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子，放慢拍子，延缓节奏，声调清柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一个字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。
相对而言，北曲的声情偏于跌宕豪爽，跳跃性强。它使用七声音阶和南曲用五声音阶（基本上不用半音）不同，但在昆山腔的长期吸收北曲演唱过程中，原来北曲的特性也渐渐被溶化成为“南曲化”的演唱风格，因此在昆曲演出剧目中，北曲既有成套的使用，也有单支曲牌的摘用，还有“南北合套”。“南北合套”的使用很有特色：一般情况是北曲由一个角色应唱，南曲则由几个不同的角色分唱。这几种南北曲的配合使用办法，完全从剧情出发，使音乐尽可能完美地服从戏剧内容的需要。
昆曲的乐器配置较为齐全，大体由管乐器、弦乐器、打击乐器三部分组成，主乐器是笛，还有笙、箫、三弦、琵琶等。由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛使用，字分头、腹、尾的吐字方式，以及它本身受吴中民歌的影响而具有的“流丽悠远”的特色，使昆曲音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹”几百年冠绝梨园。伴奏有很多吹奏曲牌，适应不同场合，后来也被许多剧种所搬用。
昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。此外，还有不少歌曲。
昆曲表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆曲是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。
昆曲的戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，通过长期舞台演出实践，积累了丰富的说唱与舞蹈紧密结合的经验，适应叙事写景的演出场子的需要，创造出许多偏重于描写的舞蹈表演，与“戏”配合，成为故事性较强的折子戏。适应了抒情性和动作性都很强的演出场子的需要，创造出许多抒情舞蹈表演，成为许多单折抒情歌舞剧的主要表演手段。代表性剧目如《牡丹亭》《长生殿》《西厢记》《玉簪记》《烂柯山》《琵琶记》《西川图·芦花荡》《精忠记·扫秦》《拜月亭·踏伞》《宝剑记·夜奔》《连环记·问探》《虎囊弹·山亭》等。
昆曲的念白也很有特点，由于昆曲是从吴中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。其中，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。另外，昆曲的演唱对于字声、行腔、节奏等有极其严格的规范，形成了完整的演唱理论。
昆曲的行当齐全，又分得非常细，戏路宽广。各个行当都在表演上形成自己的一套程式和技巧，这些程式化的动作语言在刻画人物性格、表达人物心理状态、渲染戏剧性和增强感染力方面，形成了昆曲完整而独特的表演体系。
昆曲艺术经过多年的磨合加工，已经形成相当完善的体系，而这一体系又长期在中国戏曲中占据独尊地位，所以昆曲艺术被尊为“百戏之母”或“百戏之师”，对整个戏曲的发展都有着深远的影响，许多地方戏都在不同程度上吸收了它的艺术养分，其中还留有部分的昆腔戏。
这几年，随着昆曲被列入世界级非物质文化遗产，一些文化界知识分子的宣传和推广，加上中国年轻人渐渐开始关注中国传统文化艺术，昆曲渐渐开始回温了。如白先勇的青春版《牡丹亭》确确实实地助推了一把这股潮流。
呵呵，由于非常喜爱昆曲，所以多说了一些。
7、二人转，史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。表现形式为：一男一女，服饰鲜艳，手拿扇子、手绢，边走边唱边舞，表现一段故事，唱腔高亢粗犷，唱词诙谐风趣。二人转属走唱类曲艺，流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙古东部三盟一市（现呼伦贝尔市、兴安盟、通辽市和赤峰市）。
二人转是在东北大秧歌的基础上，吸取了河北的莲花落，并增加了舞蹈、身段、走场等演变而成。
二人转自草创至今，大约有近300年的历史，艺人师承关系可上溯到清朝嘉庆末年。
二人转在历史曾形成东、西、南、北四个流派。
东路以吉林市为重点，舞彩棒，有武打成分。
西路以辽宁黑山县为重点，受河北莲花落影响较多，讲究板头。
南路以辽宁营口市为重点，受大秧歌影响较大，歌舞并重。
北路以黑龙江北大荒为重点，受当地民歌影响，唱腔优美。
曾有“南靠浪，北靠唱，西讲板头，东要棒”的谚语。后来各流派取长补短，互相融洽，形成了今天的二人转。
代表作有：《小拜年》、《富贵九子图》、《游西湖》、《杨八姐游春》、《锯大缸》、《包公吊孝》、《冯奎卖妻》、《楼台会》等等。
二人转植根于民间文化,表演台词具有浓厚的乡村特色,俗,色,酸是其最大特点,由名演员赵本山净化为绿色版本之后始得以上台面。